中暑

号称根据布宁的《中暑》和日记《被诅咒的日子》改编。

第18届上海国际电影节金爵奖 最佳影片(提名)
第18届上海国际电影节金爵奖 最佳摄影Vladislav Opelyants

影片根据伊万·布宁的短篇小说《中暑》和《被诅咒的日子》改编拍摄而成。电影讲述了1920年沙俄帝国最后的日子：共产主义革命正在酝酿。忠于沙皇的最后一批官兵被集中到一个战俘营地等候莫斯科关于他们命运的最后审判……一名陆军上尉在这满目疮痍的环境中，回忆起多年前自己还是中尉时与一位美丽神秘的无名女郎的浪漫邂逅。他们的命运在一趟船旅中不期而遇。该女郎已婚，中尉自己也已订婚，尽管阻碍重重，却彼此难以抗拒。正如所谓的“中暑”，他们共度了激情一夜。那个唯一的夜晚上尉依然记忆犹新，直到如今他还沉浸于那个富丽堂皇的沙俄与美好生活的追忆中……同时他向自己提出问题：“谁该为俄罗斯所发生的事情负责？”直到上尉和整个集中营白军俘虏上了运送至奥加科夫的船才停止了这种折磨。昔日的白军上了驳船，船开向海洋深处，沉没了……

特效虽然假，大概也值个十块钱。俄国的乡村山河真是油画般壮美无言。但看脸的感觉就是俄罗斯钟汉良+俄罗斯廖碧儿，还乱入一个凶残俄罗斯李小冉！于是狂出戏！三个小时双线叙事真是一种考验，虽然从第一分钟就狂立flag，长平之战式的沉船还是唏嘘。未名孩子的女巫石遗物和达尔文的暗示非常触动。

好喜欢啊，从画面到氛围，从音乐到俄罗斯天地辽阔的风景。女主坐着船渐行渐远，画面围绕着弯曲的河道绕啊绕，仿佛象征着旧时光的远去，男主从悬崖一跃而下的瞬间，那一刻我爱极了他！最后的结局早就猜到，那个追着马车跑得喘不过气，追着河道跑上山坡的小男孩，最后，也仅仅只是整了整帽沿而已。

这是15年第一次参加电影节做志愿者敲的电影之一。为了敲字幕把这三小时时长的片子看了好几遍。情节现在早记得模糊，但里面的一首插曲是圣桑的歌剧《参孙与达利拉》里的咏叹调。没记错的话它也出现在《廊桥遗梦》里。这世界温柔的声音，隔了这五年时间仍然在一遍遍抚慰我。达利拉，达利拉。

影片开头，胜利的苏军击毙那只美丽但显然出现得不合时宜的孔雀给全片定了调。一条线回忆那段中暑般热烈的爱情，回忆和小男孩单纯可爱的友谊，另一条线是战俘营的灰冷现实。两条线交汇于怀表也终结于怀表。唱着歌上船的战俘们就像那只孔雀，长大的小男孩，隐入雾中的爱情，结尾让人百感交集。

最震惊的，估计还是那个最初念叨着人是猴子变来的，对上帝信仰出现困惑的小男孩，十年后成了苏维埃政权工农红军委员，在片尾遥望沉船的那一幕。一个男孩的身份衔接了两个时代，既是巧合也是必然。对往昔的怀念和对现实的迷惘交织在一起，意识流一般的镜头推送，无不引发观众对历史的反思。

本片双线叙事，一条线拍现实，一条线拍回忆，镜头切换非常讲究，很美。三个小时的时长，看到最后，现实这条线，旧时反复念叨沙皇也是猴子后代的新青年，面对整船同胞的死，只是整了下帽檐的冷漠。另一条回忆线，女主、轮船的渐行渐远，是一种不真实的念想，还是导演对一个时代消失的感慨？

是我最喜欢的题材：一个时代的终结，裹挟在历史洪流中的个体无法自主的命运。梦幻般的爱情，优雅的贵族文化，就这样消逝于冰冷的现实中，主人公对此迷惘地追问：一切都是为什么？新的时代在冷酷和鲜血中强势上位，旧时代的一切就此埋葬，来不及道别。

本以为米哈尔科夫已经和吴宇森一样老态龙钟，没想到还是超出预期的。节奏很对，摄影音乐很美，闪回用的还算到位，故事有感动到我。故事涉及2个时期，有点本来没关系却硬要建立联系的感觉，形式上略有些过火。SIFF2015观看的唯一一部电影。

撸完一时爽，静下来想想，发现其实有点过誉。大部分时间忙于闪回，服装和取景都有点魔幻主义，看起来像童话，也正好有反衬。孔雀相当于回忆或者梦境，这是个关于奇遇和错过的故事，如果非要扯到沙俄保皇派，那我们真的没什么好聊的了。

宏大叙事，节奏悠悠然悠悠然，不愁天黑的1907年漫长夏日，愁云惨淡不知身往何处的1921年，最终两条故事线汇合，一下子结尾。复古大特写和象征手法，在电影院看格外有电影感。画面非常讲究，因为片子对俄罗斯的夏天无限向往。

因为没有来得及看原著，无权发表意见是否尊重原著。就电影本身来看，觉得景势造得很好，并且相遇那一段拍的也不错，以及摄影师拍照的几处场景。但影片太长，切换不自然，不得不苛责两句。