后革命时代

这部纪录片由导演张扬与其好友罗拉历时五年搜集素材并最终剪辑完成，是关于中国当代地下摇滚最为知名的纪录片作品之一。以2002年与2001年的迷笛音乐节为起止，中间穿插了乐手们在树村的生活、开心乐园内的演出以及开心乐园门外的二表、音乐之外延伸出的绘画与行为艺术创作、和“秋天的虫子”共处的时光。沿着这条线索，创作者的镜头记录下了乐观而保持理想主义的乐手们对艺术的坚持，生活状况的困窘，台上台下年青人们的状态。摇滚现场在这部纪录片中占去了不小的比重，彼时的战斧、病蛹、扭曲的机器、冷血动物……站在台上，对当时的人们是一份纪念，对后来者则是一份展示。最后，舌头在01年的迷笛现场说：摇滚乐不重要，重要的是你们自己。

和窦唯呈鲜明对比的，后革命时代的地下摇滚乐的厚重感让人窒息，没有出路的俺们就是如此张扬，又让我想起杀马特农村进城务工人员说过的话：没钱只能玩头发

《北京浪花》和《后革命时代》相比，就显得太好孩子了。挂在盒子上和沙子在两部影片中都出现了，可刘冬虹早就开启了个人巡演。二手玫瑰的《采花》和野孩子的《黄河谣》已经出来了，宋雨哲还没解散木推瓜。痛仰还没包大巴南下，高虎留着圆寸，南下后才有了大理范儿，大伟终日打桶最终练就了日后上春晚的造诣。15年他们受老崔邀请，依然喊着哪里有压迫哪里就有反抗，但被剪的干干净净。冷血动物的谢天笑已经越发像孙海英，扭机也快和阴三儿唱《都别废话》了。舌头依然在飞在摇滚，可他们也从地下走到了地上。夜叉、秋虫、病蛹、中庸、AK47、液氧都是一帮神经病，但反光镜跟他们一比，是真他妈的土。吴虹飞清华硕士毕业，成了幸福大街主唱。大姐你玩摇滚，玩它有啥用啊？

对于不爱音乐的人来说，里面大量乐队的表演如走马灯一样闪过，却没有对任何一个产生去找歌听听的欲望。除去在开心乐园和2001迷笛音乐节这两地拍摄的大量live现场外，反而是在树村、在乐队人家里、在迷笛音乐节场外休息区的生活内容更有趣。原来艺术界有圆明园画家村、东村，摇滚乐手也有树村啊。镜头后的摄像罗拉很可爱，喜欢听她聊天。

看了不少讲国内摇滚乐的片子 这个片子是最让我触动的 我最早接触的国内摇滚乐基本上就是这一波 舌头 脑浊 病蛹 69 李铁桥等等 看着他们一个个早期的演出片段还是挺感慨的 总的来说 迷笛早期出来的这些乐队 音乐性可能比不上崔健 魔岩那波 流行普及型也不及2010后那些新乐队 但他们绝对是国内摇滚不长的历史中最有态度的那批 挺开心看见现在这些乐队多数都走出来挣大钱了 也很开心他们中的不少还在坚持着自己一直玩的那些东西 这个片子虽然挺糙的 但是素材真的够丰富 味道也是看下来和那时的状态最完美契合的一部片子

2002，摇滚，树村。不敢说那时候就是中国摇滚最好的时代，他们太穷了，日子却也过得挺富足。 如今2020年，回顾过去，可能不敢说日子是真的变好了，也许还是过去更自由些。有些乐队不见踪影，有些乐队依然活跃，但当年敢唱敢闹的心性，怕已被时代磨没了。

细碎的混乱的嘈杂的，只当纪录片看的话，大概也不能说多好看，但对于我来说，简直是舍不得分享出来的存在……那个无法往回触摸到的时代。

那个时代的青春期真好啊，充满着生命力，可以看来人们的思想越来越禁锢，没了想象力和创造力，手势从拳头变成?，再也看不到那样的演出

记录了一个辉煌的时代，充满了苦涩。 “重要的不是摇滚乐，而是你们……种子就要埋在地下，这样它才能长成大树，长成你们需要的火把，或者武器。”

您还别说，这就是当时的中国摇滚，那个非主流年代也是非常特殊的一个时代，多是穷逼才玩音乐而且还这么苦哈哈地坚持“自我”的情况这绝对是空前绝后世界独有的，只是啊，太自娱自乐自我感动了…

或许那个时代是摇滚乐最具有生命力的时代。纯粹和一无所有更加让他们顽强。“每个人都有足够的，为摇滚乐存在的理由。“这部纪录片让我窥探到了一点当年的摇滚乐。液氧的鼓/写了”封“字的卫生巾都是当时玩摇滚乐的人们的一种尝试。音乐和绘画还有肉体，是他们最大的渴求，也是他们最大的宣泄方式。钱也是重要的，但是实在很难得到。”舌头即是诗的符号。“至少，摇滚乐饱含情感，真挚的情感，也许它想唤醒一些什么，但是它又让一些人更加沉沦。我看着那些对着镜头张牙舞爪，吐舌头的年轻人，我突然想到，或许有人会亲吻镜头。

“这个时代的打口青年们，他们已经学会了反省自身和检讨社会，学会了蔑视伟大和宽容渺小，学会了砸烂一些旧的创造一些新的，学会了思考过去和感悟生活……尤其重要的是，他们学会了用最真实的声音说话，学会了用最真实的情感表达……”(来自21世纪初)

因疫情无迷笛五一假期挺适合重温，livehouse--树村--迷笛，八九十年代的地下音乐当真纯粹，“地上的是灰尘，地下的是土壤”。拮据过活自由创作的旧时代全靠满腔热情与信仰奋斗，相比如今平台资源众多遍地音乐人，为流量和销量创作，分分钟可破亿排行榜不知所云的今天，到底哪个时代更幸福？