山水情

本片是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。讲述了老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大 进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中的恩师身影，顿时灵感涌起，盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心中之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。


　　本片人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生，这也为本片的美术打下了坚实的基础。此外，《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。

一个简单隽永的东方故事，故事本身不是我很喜欢的类型，但想到山水情几乎是水墨动画的绝唱，心中不由得感到悲哀。琴声呜咽，有如广陵散随风而逝

这个应该是中国水墨动画的巅峰了吧，《山水情》配上古琴，特别是后半段风雨浪，伴着飞鸟，那一段画面配上音符律动，简直美得让人晃神。古琴来自龚一，大师级别的古琴演奏者。

势、形、境、意、声件件入心。用“神级艺术”形容这部水墨动画也未免显得轻浮。今日依然足以横扫全球动漫，可惜山水不复，中国的早已动漫丢了魂。《山水情》1988年/中国水墨动画绝笔。 未见轻舟，笛声却近。扁舟再发，琴音未止。

美术动画，中国水墨动画的代表作，也是巅峰之作。中国水墨画，古音讲“意境”，这部动画全程无对白台词，只有一幅幅水墨画拼出的故事，一曲曲古音抒发的情感，把中国传统的东西完全展示出来，这都是我们最有魅力有特点的文化符号，这样的作品怎么能不是伟大的呢。还有一个很有意思的问题，故事明明讲述的是师徒情，忘年之交，却题名“山水情”，寄情于山水这又是体现我们古人浪漫的情怀。

水墨画，构图更为考究，意境也更为深远，非常适合来阐述中国的传统文化，观《山水情》，有师徒情，有离别意，兼具成长和人生。最让我感动的，是琴艺与传承，联想如今的国内动画前景，甚是感慨。

山水情啊，山水情。 无言胜过千言。或深或浅的墨色，寥寥几笔，悠然留白，将醇厚而又至淡的情谊于二维平面上伸展成了无限。 夜里重温，热泪盈眶。我真的是那样的感动，是那样的感动，难以自己，难以言喻，一切试图表达的言语都是那样苍白无力。 天地苍茫，是师徒也是知己。 雾霭沉沉，云聚云散终有别时。 山高水长，曲中情谊摇响在阵阵松涛里。

中国动画一个时代逝去的挽歌。片名《山水情》中的山水二字用的好，一个是山水画风的体现当然是一目了然，同时，中国自古就用古琴曲高山流水描述知音，老琴师和少年2人亦师亦友，既是师徒，也是知音，山水二字扣画、扣琴、扣情，令人叫绝。另一主题传承，片中少年接过古琴，琴艺得到了传承，然而中国传统水墨动画的绝艺从此片起断绝，扼腕而叹。近来回顾了3部有代表性的水墨动画名作，《小蝌蚪找妈妈》打响第一炮，故事老少咸宜，绘画水平为后来者立了一个非常高的标杆；《牧笛》音画双绝，在艺术性上又迈了一大步；本片时隔二十余年，整体水平孰高孰低作为外行不好评论，但意境更加高远，遂成绝唱！

古琴和水墨画都是留白的艺术，放在当代有过于阳春白雪之嫌。山水情好似还是蛮新式的，我几乎能用古筝复弹，更古典的古琴似乎更加高渺摸不着调。虽注定式微，好在没消失，有心的还是有一丝余地，就也算还好罢。

【水墨动画的广陵绝唱】一次邂逅、一段情，免不了的却又是离别……上美的经典！技术、艺术、意境的集大成，水墨动画的巅峰之作！！！弹琴的指法，对水的描绘都太凶残了，帧数对于普通的动画都已经算得上奢华了！再加上那没法形容的配乐！

高山流水，意境高雅，神韵悠远，骨子里就透出一股国粹艺术气息，每一帧都是国画，由衷敬佩当时艺术家对动画艺术的精雕细琢，使之成为当之无愧的典型水墨动画佳作。

随着特伟的隐退，它几乎就成了水墨动画的绝唱。但定帧太多，镜头的运动通常是以破坏构图为代价进行的；水墨动画耗费人力物力太大，比起简朴的《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》，略有卖弄之嫌。受其启发的高畑勋在《辉夜姬物语》中延续了水墨风格，也将它改造得更灵巧了一些，相比于万氏兄弟、徐景达、高畑勋，特伟的成品有时显得更像是“会动的画片”，而非“动画片”。

我要打十星！！！上美太牛了。 高山流水觅知音，意韵绵远悠长，音乐和画面实在太美了太美了太美了。 看到“中国最后一部水墨动画片”，很难过，原来我们也有过好东西。希望能再看到新的水墨动画。