伍

1）沙滩上，一小截断木随着海浪滚来滚去，不得自主。在不断拍打之下，它最终断为两截，朝着不同的方向各自行进；2）蓝天白云，和风拂面。人们悠闲地在海边散步，他们欢声笑语，无忧无虑。海鸥在天空自由地鸣叫，一切似乎都是那么祥和、宁静；3）空旷的海边上，六条小狗在这里游戏嬉耍，似乎没有人能够搅扰它们的快乐；4）鸭子们迈着凌乱的步伐从这头走向那头，再从那头奔向这头，谁也不知道它们想些什么，或者只是沉迷于这样的行动；5）深夜，蝉鸣、虫鸣、蛙鸣，风声、雨声、水声，大自然的万物在这一刻演绎了绝佳的协奏曲。


　　本片为伊朗著名导演阿巴斯向小津安二郎的致敬之作。

12.太私人了，不过从伊朗电影的发展史来看，他们善于捕静态景物，天籁之音，融化到生活中，构成一幅动态画卷，更像是大自然的诗歌

重剑无锋，大巧不工。 第一段影像，木头看似是被海浪自然打成两半，实际是阿巴斯在木头中间加进了小爆炸物。 第五段影像，看似自然的虫鸣鸟叫的摄录，实际经过后期四个月的混录剪辑。 阿巴斯说《伍》是我最难拍的电影，但我不会把一切呈现到明面上。

我在電影院看《24帧》睡著了。反復入睡，醒了又看，看著又睡。但是在看《伍》的時候，躺在床上，捧著15寸的筆記本，Youtube渣畫質，卻看得非常入迷。狗的那幕實在太震撼了。後來看[櫻桃的滋味 阿巴斯談電影]有説到那個鏡頭其實阿巴斯在沙地裡面放了些食物。把手提攝影機架好對著海灘然後就睡著了。醒來之後就發現有好幾隻狗在沙灘上躺著。《伍》是當年致敬小津的影片，前製與後製花了阿巴斯大量的時間與精力。直到如今，你還是能仿佛聽見各種生物對著月亮呼喊。活靈活現。

阿巴斯研习06. 因为阿巴斯的一段描述而看了本片：“《伍》的第三部分是一个16分钟的海浪冲刷里海海滩的镜头，背景是大海和地平线。在现场我看见了一群狗，便费力放了些食物，想看看它们是否会回来，而它们的确回来了。于是一天早晨日出前——当天色尚暗——我拿起摄影机，把它架设在海滩上，然后睡着了。醒来时，我看见一些狗在水边睡着。” —— 阿巴斯是个诗人。这部片子是一部诗。

阿巴斯还是挺童趣挺浪漫的人。这部片子阿巴斯本质还是希望大多数人看的，预期观众与制作手法有了冲突。其实完全可以做的更极端些，比如镜头不动，不要配乐，没有散漫的人。虽然都是长镜头，但是看的东西不同，感官结果就千差万别。为什么阿巴斯被骂，班宁没人骂。因为骂阿巴斯的人根本没看过班宁。班宁则不会让人产生“还不如我自己去看的想法”

向小津的致敬之作，感觉像是《24帧》的铺垫之作，后者更有趣味性。阿巴斯的镜头里好多海呀 以后我也想拍个致敬阿巴斯，喜欢他的纪录片风格。

阿巴斯稍一用力就证明，不拍小成本儿童片，人家照样是大师。有些人可能又要将此片比作“时间-影像”，其实这是妥妥的“运动-影像”，大海的声音多抢戏！而声音本质就是物质的振动。阿巴斯自述此片是向小津致敬，但在我看来，日本对自然的静观是“物哀”，而这里其实是“恬雅”。这部电影怎么说也比蔡明亮强，蔡明亮要是把李康生去了，兴许还能搭上点阿巴斯的水平。

Mk2与NHK共同出品，阿巴斯向小津致敬之作。鸭子好有戏，最后一段黑夜水塘暴雨也很有趣，每段中间的过渡配乐有效塑造了意境。正如阿彼察邦近日说的“凝视于当下”的电影艺术，阿巴斯早就神仙画画

天啊，看完好幾天才發現是阿巴斯的，我還在一年前標記了想看。這毫無痕跡的剪輯，看那腐木飄來飄去，就是一種阿巴斯式的趣味。。 不過看一半我被朋友拉走了。 沒有完整看完。

阿巴斯干出什么事来，我都不会意外。很难只在电影的领域内评价阿巴斯和他的作品。导演没有向观众强加任何东西，甚至剧情。观众在纯粹观看的基础之上，发生的自己的想象与思考才是这部电影的创作过程，而我们每个人的“创作”也都是不同的。我们每个人都是这部电影真正的导演。

那些鸭子还有点意思，阿巴斯是不是觉得过往的纪录片或多或少都带有人为干预的匠气，所以拍了这么一部接近极端现实主义的片...

打开就是为了好好睡一觉的。结果没有睡着。阿巴斯让我联想到了杜尚。今天还简单粗暴的学习了一下100年前的包豪斯革命。艺术是相通的。只是眼睛看到的影像想要表达的是什么不重要，重要的就是你能感受到什么，我感受到了和这个在焦灼的世界里能让我安心去想要好好睡一觉的需求和陪伴。这个就是对我来说比较重要的，我不想看故事有多精彩，我只想要沉静下来的这种观看。就是这种价值吧。阿巴斯真是一个神奇的人，他不怕无聊，他就拍他坚定的，这绝对就是一个有宗教信仰的人能做到的坚定