瑞恩

雷恩·拉金（Ryan Larkin）是加拿大著名动画工作者，他所创作的《牧神的午后》、《Walking》、《StreetMusique》至今仍在动画片史上占有重要的地位。然而，正当盛年之时，雷恩遭受来自生活和自身的种种冲击。一方面他不愿再受到评论家的束缚，另一方面也自感灵感的枯竭。昔日的大师沦落街头，成为靠乞讨为生的乞丐。同为电影工作者的克里斯·兰德瑞斯（Chris Landreth）偶遇雷恩，相似的境遇让他决心拍一部关于雷恩的动画纪录片，同时希望这位落魄大师重新出山。雷恩拒绝了他的请求，3年后雷恩逝世……


　　本片荣获2005年奥斯卡最佳动画短片奖；2004年戛纳电影节柯达短片奖和青年评论家最佳短片奖；2004年渥太华国际动画片电影节大奖；2004年棕榈泉国际短片电影节评委会最佳动画片奖。

第77届奥斯卡金像奖最佳动画短片克里斯·兰德雷斯
第57届戛纳电影节影评人周单元 CANAL+电视台奖克里斯·兰德雷斯
第32届动画安妮奖最佳动画短片(提名)

去年资料馆加拿大影展上，放在我的温尼伯之前的实验短片，看到那篇加拿大电影补助策略的文章又想起来。这样的短片如果不是放在展映甚至如果不是贴片的话，可能真的没什么人看

克里斯·兰德雷斯导演，2005年奥斯卡最佳动画短片奖获奖短片，动画艺术家Ryan Larkin的一生/艺术家都因追求创作与灵感不惜残缺自己的心灵和身体，去触碰那些称之为“自我毁灭”的禁忌/结尾的两个艺术家在街头招手的场景让人唏嘘（8.5/10.0）

影片中穿插有雷恩的两部动画作品，有些蒙太奇的味道，但说实话我本人并不喜欢这种画风。整部作品画风惊奇诡异，我着实有点看不懂，但总觉得我的欣赏水平太低。第一遍认真看毫无头绪，第二遍快进着看完至少明白整个故事了

-“以曾经如日中天而今潦倒街头的加拿大动画艺术家Ryan Larkin的传奇人生为线索，通过创作者与被创作者之间对话的形式，以破碎影像和反常声效贯穿的手法“记录”了一部命运的离奇悲歌。” -普通人面相狰狞但身体完整，艺术家面相正常但肢体却支离破碎。 附字幕版链接https://www.bilibili.com/video/bv13Z4y147ki

（85/100）以这种色彩CG的方式展现精神状态，像是裸露某种艺术的真实，庞杂、残破、尖锐的，闪动、延伸、挤压着，和雷恩本人色彩流溢、动作抽象融合的动画风格还挺搭。流动拼贴画的形式回溯，如今在视频里已经很常见。艺术家们用瘾品榨取生命力，真的很残酷，没钱更残酷。

看完Ryan所有的影片，再来看这部，真的太感慨了。天才在这世界上是不是注定只能孤独行走。无论多么潦倒困顿，看到Walking的手稿，破碎的脸上依然会绽放光芒啊。

如果人的枯萎、破碎，灵感的迸发、衰竭都可以被具像化，那么就是这部短片的样子。回忆起一生，总有些人有些话，在不经意间改变了你的一生。

融合了多种动画形式，第一次觉得三维动画也可以做的这么深刻。用了很多外化的东西表现抽象的内容。没想到会是一部人物采访传记，Ryan的一生大起大落，真的看了很有感触！

很少见到这种访谈对话体的动画，人皆惋叹天才的陨落，只有艺术家看到了他伤痕累累的灵魂。残缺的人体、从身体里长出来的尖刺、彩色的丝线把人缠到窒息，这些可视化的伤痛有着惊人的画面张力。Ryan一生未能获得奥斯卡，而这部致敬他的作品捧走了小金人，也是对大师的一个弥补吧。

不适合拿奥斯卡这个奖。被感情与物质束缚的人至死不会恢复原形，被夺走的补偿失措，有无解的问题只有最好的结局。没有脸的先生不可怜流浪汉，只有嘴的孩子只会撕声哭。人留下、被世人所见不过是最极端一面。

2019.9.9 天才的隕落，大師的悲歌。靈感迸發的瞬間總是稍縱即逝，有人緊緊把握，有人失手墜落。沈迷毒品與酒精是最錯的選擇，可是他有他不為人知的無奈，誰也不能對其加以指責。到最後心中盡是對於人生無常的慨嘆，惟有壹聲嘆息長留心間不曾消散。

很新奇的纪录片，有很有意思的一个点，肉体上经历创伤后会留疤，难道心灵上就不会吗？我们所经历的伤痛就像是看过的书、电影一样，藏在看不见的角落，伺机潜伏着。而有的人就像这部动画的主人公一样，经历了过于overwhelming 的痛，而内心亦随之成了寸草不生的荒野沟壑。