维也纳快车

这是一个发生在二战期间的故事，一名从俄军那儿逃跑的奥地利士兵来到一位村妇家命其备好马车跟他走，为了去救他受伤的同伴……

【捷克影史百佳第二十四名】1.导演将庞杂的叙事背景与象征意指压置于一片密林的两个主要人物身上，通过件桩事变引发的戏剧冲突，来展现意识形态逐渐消解，进入人性善恶抉择的全过程，向观众启示了战争可怖之处并非只限为无尽的迫害与杀戮，而是人们对于虚假意识形态的绝对依赖。作为六十年代捷克身处特殊时境下拍摄的反战影片，仅“伟大”二字已不足以概述。2.卡切纳个人风格展露无疑:大段留白、对称性构图与中近景镜头切换人物表情特写。3.多处影射:走不完的树林迷宫/语言不通的逃兵与农妇/畸形母子恋。战争胜利之时，旧的对立两面达成和解却被新强权所强暴（捷克、德国←苏联）；配乐伴随马蹄声起落。4.“我们不是纳粹”，你我都是纳粹。（8.5/10）

战场杀敌是士兵的天职 农妇为夫报仇在情理之中 他们都没得选 国仇家恨身不由己 到最后竟产生了错位的爱情 将要走出森林迎接新生的时候却迎来了至暗时刻 羞涩的士兵被处决 农妇被自己的同胞强奸 想不到最大的恶人竟是捷克游击队 过度曝光的画面从一开始就透着一丝死亡气息 一部《监听》 一部《维也纳快车》 卡尔·卡切纳大概是反苏立场最激进的导演

娴熟的镜头掌握和超强的画面感很突出 还有伴随马蹄声的哀婉配乐 以小搏大的反战电影 短小深刻 可是与战争有多大关系 是人性啊 不懂捷克语的奥地利逃兵和不懂德语的捷克农妇 压迫与反抗 抛弃与追随 少男和熟女之间产生了似情非爱的微妙关系 结局太过讽刺 枪毙逃兵的人说“我们不是纳粹”

三星半。树林迷宫内的无望寻途+战争规制外的剑拔弩张。令我想及《紫日》。摄影的景深及特写用得很赞。枪支。女人&德国士兵，契如母亲&儿子。收尾于士兵之死。|这片树林有多大？|战争结束了。|想象一下，他们在睡觉，就好像没什么大事一样。PS：隐喻味极重，全片呈现为乐章式世系构置。

两个人，两匹马，一片森林，满满的两个小时，每一分钟都能摄住灵魂的电影。战争，仇恨，对立，两性，母子，主义，马车，坟墓，树林……压抑，阴暗，寒冷，深邃，厚重……。赞男主，一直都有着男孩的笑容和善良，爱极了这个男孩。赞女主，不说几句话，仅用眼神就撑起了两个小时的电影的全程。

開頭女主角只是一個面目模糊、神情麻木的農婦，到後來在小奶狗的懷抱中輪廓開始柔軟，還原了她作為一個女人的本來面目。//戰爭、社會、群體都有某種惡存在，我好想和我所愛的人去到一座孤島，但想想孤島上沒有支付寶，我只能低頭繼續忍受世間的惡與我的庸俗==

士兵神经质地背诵“历史上的今天”，映照了捷克人对于历史，自苦且沉静的态度，也道出了主题的深度：悲剧、死亡，终归成为历史上的一个日子，生命不停死去，生命又不停诞生，又有哪样仇恨不能化解呢？捷克人的电影总是毫不留情地鞭笞自己族性的软弱和卑劣。

这个让人咬牙切齿的结局却有着无比现实的意义，这样以正义，爱国之名行罪恶，龌龊之事的现象无处不在……寡妇运着士兵的尸体回到了农庄，与开头驾车离开农庄形成了呼应，一段与敌同行的旅途，诞生了爱情，见证了良知，讽刺了战争，滋生了罪恶。

站在今天往回看，那时的电影技术真的没什么，但故事往往有股寓言味儿。影片的价值核心是个体与集体的冲突和无力，善与恶界限的模糊。但有一点可以肯定，战争里的事就在战场里解决，战争结束后就用结束后的方法解决。45

战争扭曲了大部分人性，此时，正邪不再那么明显，于是你分不清，什么是好人，什么叫坏人，女猪脚面对“敌人”时顽强的意志和面对一个”好男人“时的态度转变让人不寒而栗，这种精神上的折磨，远比身体上的痛的多……

二战临结束，不同阵营的一男一女，在林中同路，由敌对到建立感情的转变过程。在这样一个密闭的环境中，人慢慢卸去同仇敌忾的政治概念，而升发出人本真的东西，人与人自然的相处，这可能就是导演最想表达的。

什么时候有敌人？谁才是敌人？敌人是什么？我们只是知道敌人在哪，当它已经举起屠刀向我们走来的时候。“想象一下，他们在睡觉，就好像没什么大事一样。”这真美。