忧愁围绕着我

　　影片的故事发生在20世纪60-70年代，讲述了约翰·哈克斯饰演的音乐家Joe Albany在追求艺术的同时与毒瘾作斗争的故事。故事通过Joe Albany的女儿Amy的角度回忆讲述父亲的人生历程。Amy出生于父亲人生中的非正统阶段，Amy的青春期生活受到了父亲生活方式的极大影响。颇具音乐天份的父亲，同时也是一个瘾君子。各种来自风月场的艺术家、音乐家，以及流浪者出入Amy的家，但是Amy依然坚信并深爱自己的父亲。等到Amy成年时，她被迫定义自己的身份，开始与父亲划清界限。

作为一部半传记电影。。。居然是以女儿的视角描述的。。大部分时候没有Joe。太奇怪了。。昏暗的房间到是体现出忧愁，但是作为“没有人理解爵士乐”和“Joe Albany的忧愁人生” 却讲述的并不详尽

剧本是Amy-Jo Albany本人写的，没槽可吐。70年代的LA，没落的爵士乐，落魄的艺术家，深爱着父亲把他视作音乐之神却又被他的颓废沉沦深深刺伤的女儿，Elle的表演非常细腻，和CLJ真是一对落难鸳鸯了，都白得发光....

70年代LA众生相，直面现实的同时又极其细腻，讲述才华，生存和自我毁灭之间的爱与伤害。Amy眼中的父亲Joe是音乐的化身，美好却让她无能为力。16MM拍摄的昏黄颗粒感贴切极了。Elle的表演即使放在精彩的群戏里也是足以撑起整部电影的水准。

父亲是渣男，女儿是艾丽·范宁，这种人物设定简直就是翻版《在某处》。不过电影是从女儿的视角出发的，所以本片实际只是一个女孩的成长物语，音乐作为辅助也没有起到太大的作用，主要还是框架太工整，故事单调无新意，格局小展不开，缺少质感。约翰·哈克斯和格伦·克洛斯的表演太到位，还算有点看头。

2014/11/15 剧情单薄了点，父亲吸毒母亲醉酒翻来覆去地提，好像也没使我们的小姑娘怎么样。但是喜欢电影的调调，记忆永远是昏黄的，父亲再差劲，留下的也有美好。

毒瘾父亲疯癫母亲破碎家庭这种无比cliche的设定，在阴暗的灯光和原地踏步的叙事里让人睡着。真实故事改编，却看不出更深挖掘的人物关系，演的虽然用力，却也只是浪费一票好卡司。

所以说整部电影最有感觉的还是这个非常福克纳的中文译名。故事恍如Ginger & Rosa和Janie Jones的结合体，连色调都泛着共同的金色的怀旧质感。P.S.瞟了一眼Dakota的大妈脸近照，由衷地赞叹Elle Fanning越来越美了。

不知道别人怎么看，我总觉得这类片子表现的是艺术家no zuo no die，逍遥至上，家庭为狗屎生活方式，然后我就接受无能了。

非常喜欢 被像《随波逐流》一样反应父女关系、少女成长的片子分分钟撂倒 六七十年代 爵士乐的没落 双亲的窠臼 才华的夭折 毫无能力的爱 纯真褪去 实现自我 摄影拿奖实至名归 最喜欢的大概就是房间里永远不会停下的音乐声和电视声 有时间一定会写长评

着眼点很好，拍得也够闷骚，但可能是这种诗情文艺范儿不太能触动我吧，分了好几次才勉强看完，主要是欣赏蓝调去的，基本上没有特别在意情节与人物之间的内心牵绊。

海报是那种自己会想去翻开看的小说封面 但只是喜欢这部片子的镜头 中文译名翻得太好 昏黄怀旧的颗粒感 上世纪六七十年代的好莱坞 文艺圈的醉生梦死 可惜故事实在太单调 剧情一直在原地踏步 谈父女关系 类似《在某处》 长大了的艾丽·范宁还是很漂亮的

[4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/a.488598324590871.1073741838.186895204761186/852417604875606/?type=3&theater