柏林谍影

　　1960年代冷战期间，英国间谍阿列克·利马斯（理查德·伯顿 Richard Burton 饰）长年驻守在西柏林从事间谍业务。然而在目睹了潜伏在东德的同事被东德边防军射杀后，阿列克回到了英国秘密情报局总部，接受机密的终极任务。为了混入东德，阿列克故意暴露出自己的弱点，甚至是堕落的一面，以便离间东德情报机构的头目穆恩特（彼得·范·埃克 Peter van Eyck 饰）与手下菲德勒（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）的关系，瓦解其势力。然而在扑朔迷离的双面间谍面具下，阿列克渐渐发现自己不过是一枚微不足道的棋子，内心的道德审判和日渐模糊的善恶之分也让阿列克备受折磨。


　　本片改编自1963年出版的同名谍报小说。本片共获奖6次，提名4次，男主角理查德·伯顿更凭借此片荣获1966年第38届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。

柏林谍影与档案同年上映，只晚了9个月，它们的出现标志着一种全新的间谍片的诞生，并延续了英国人在这一领域的领先地位。 两部电影都是源自于冷战的特殊历史，它们在努力用写实手法讲述间谍故事的同时，也带有对东西方敌对意识甚至爱国主义的嘲讽。可惜的是哈里帕莫始终没有能够成为全球知名的电间谍，因为他缺少能够让美国主流观众大呼过瘾的噱头。

阴冷、无望。往返柏林墙两侧的资本主义间谍感受到的唯一一丝温暖和人性来自一位英国共产党女党员，“我还有圣诞节留下的半瓶葡萄酒。”“我贡献半瓶威士忌。”英国谍战片以反思见长，美国谍战片靠动作卖座。

不知道为何，看不懂，还没看完。。。节奏太慢了。可能比较能反映实际的间谍工作吧。 但感觉少了电影的竞猜。还是喜欢谍影重重、碟中谍这种节奏紧凑的间谍片~

英国作家永远能把间谍题材处理得行云流水 约翰·勒卡雷的原著小说已为电影的精彩奠定基石 从第一帧画面和第一声配乐 我就知道是自己喜欢的类型 最后的情节反转虽然略有猜测 但不敢完全肯定 场景调度和光的运用都近乎完美 理查德·伯顿阴郁的表演风格一如《灵欲春宵》 柏林墙倒了 恋人们拥抱在一起

开始和柏林葬礼搞混了，看看演员原来没看过，但是久仰大名，网络真好。哎呀，刚刚知道，看了几十年的野鹅敢死队，上校居然就是伯顿，搜索以前我还以为是第一次看他的电影

聽道長推薦，讀了63年的小說，再看65年的改編電影。和冷戰後期《锅匠裁缝士兵间谍》相通，勒卡雷再現的無間道世界，真可以點到中年人的穴。慎密老道的“鍋匠”史邁利也在，這回是《柏林諜影》給理查伯頓指令的上級。電影忠實原著，冷峻酷烈又相當克制。理查伯頓獲當年奧斯卡影帝提名，沉郁氣質、悲情神色、至死洞徹。

很少有这样“真实”表现冷战的作品，波顿冷若冰霜的表演，柏林阴森沉郁的画面，音乐扑朔迷离的氛围，无不为这个残酷的故事服务——柏林墙两边都是肮脏的，大时代下每个人都只是棋子。

很真实的间谍描写，间谍像洋葱，一层层剥开后发现是空心，尤其是有的多重间谍更是分不清自己究竟支持什么。 高级间谍领导们口上说人民权益、自由民主，可大多数人只是为了权、钱罢了。 信仰爱情的男主人公的悲剧，是从陷入爱河就已经注定的，层层設套，谎言背后的谎言很是精彩。 底线越高越容易失败！

最后的枪响击碎了007间谍梦的所有光彩，勒卡雷的间谍小说总是凉透了读者的心。不仅敌我不清、界限模糊，所有的宏大叙事都被扔进垃圾堆，而且为了维护一个正在没落的帝国，成功的任务也得付出心酸的代价。

20210323le。看过的最好的间谍电影。摄影配乐表演编剧，各方面都喜欢。没有闲笔，值得反复看。估计也给其他片子过灵感，比如银河影像早期的某些片子。

我认为这是头脑型谍战片的鼻祖之一了，勒·卡雷早期作品，可是这一部就相当厉害啊，名为间谍，却是柴米油盐的日常，冷战压抑的氛围，唯利是图的领导，勾心斗角的高层，以及为爱而死去。。。

在冷战时期要做一个双面间谍何其难，内心的道德审判和日渐模糊的善恶之分更让主人公利马斯备受折磨！最后的镜面目不忍睹，美好的爱情终究会成为残忍的凄美……