当卢浮宫遇见紫禁城

　　一次不可错过的艺术盛宴；两部精典《故宫》、《台北故宫》的姊妹篇；


　　三方强强联手出品 良友SMG中央新影；四年时光探索东西方文明对话；


　　五度进入卢浮宫全面纪录世界级艺术经典；上百位艺术大师的心路历程。


　　第一集：《遇见》


　　卢浮宫在故宫午门举办“拿破仑大展”，代表东西方两个文明的卢浮宫与紫禁城，就此相遇……


　　它们拥有相同的历史：从皇宫宫殿开放为博物院；它们都见证着个人的成就：拿破仑和乾隆皇帝。今天，它们一东一西，迎接人们审视的目光，传达艺术的力量。大门开启，一次中西文化的交流也由此开始……


　　第二集：《逐荡两河》


　　巴比伦是一片在历史的迷雾中闪光的神秘土地，与古老中国同在亚洲大陆东西两端，与华夏文明在六千年里遥遥相视。


　　故宫收藏着甲骨文和彝文钟鼎，卢浮宫收藏着楔形文字泥板和人类已知第一部完整法典，汉莫拉比法典石碑。对两种文字的比较，显示出世界文明发端时已然走向不同的道路。中国当代艺术家徐冰关于文字的行为艺术则是在思考“即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么？”


　　第三集：《永恒天沙》


　　这是关于两条大河流域的纪事，尼罗河孕育了古埃及文明，黄河孕育了古华夏文明，商王的青铜器、法老的金字塔，深奥的帛画，神秘的木乃伊……这些幸存的文物给我们留下了两大文明古国的讯息。


　　让我们与中国艺术史学家巫鸿一起去探寻两种文明的起源。这是关于生与死、权力、宇宙以及永恒的故事，也是一次对人类艺术起源的探究。


　　第四集：《典雅千古》


　　卢浮宫，古希腊诸神近在咫尺；紫禁城，依旧雄浑深沉，两种文明如何发展成今天这样截然不同的面貌？


　　断臂维纳斯、自由翱翔的胜利女神，西方艺术最经典的象征，她们的地位好似三希堂之于故宫，书法之于中国艺术。希腊雕塑与中国书法形象的巨大差异是否正映射着东西方文明的不同路径？而在当代艺术家隋建国的手中，希腊雕塑又会品读出怎样的意味？


　　第五集：《铁血长风》


　　两千多年前，古罗马称霸整个欧洲；与此同时，在它的东方，也有一个伟大帝国傲然于世，那就是大汉。


　　一条丝绸之路使古罗马与汉王朝在人类历史上有了第一次相遇。尽管他们的交流只限于民间用器、琉璃丝绸，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑的梦想。卢浮宫的凯旋门，紫禁城的午门，成为胜利的象征。这一次汉画专家朱青生将带我们回望盛世，展望将来。


　　第六集：《神圣无上》


　　20世纪80年代的一次考古，掘出卢浮宫中世纪的基石，让我们开始了在卢浮宫的中世纪之旅。圣像画里，一张张冰冷的面庞为何透出神圣的光芒？而在紫禁城，梵华楼、雨花阁里的唐卡中，一尊尊佛像神圣而恬静，是什么样的艺术，长久以来一直抚慰着人类的心灵。


　　台湾禅者林谷芳向我们讲述宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式直诉人类的心灵。


　　第七集：《完美人生》


　　2009年，卢浮宫邀请艺术家严培明在《蒙娜丽莎》相邻的展厅举办画展，题为《蒙娜丽莎的葬礼》。这种安排暗藏什么样的寓意？


　　随着这条线索，我们进入文艺复兴，也让达芬奇与倪瓒相遇。同样画树，一个科学、理性，一个清逸、幽远。达芬奇的树在卢浮宫中幻化成蒙娜丽莎的微笑，那抹微笑在当代艺术家的笔下继续蔓延，而倪瓒的树遗落在故宫深处，逸笔草草，看似轻描淡抹，却超然于尘世。他们对生活和艺术的不同理解，又如何一直影响到今天？


　　第八集：《激越内心》


　　同样的时代，不同的文明中，一幅幅画作怎样将心情寄托。


　　看伦勃朗如何在激情中去寻找平和，


　　看八大山人如何在静默中涵养张扬。


　　卢浮宫的荷兰展厅内挂着一幅著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，蓦然发现，画面的笔触充满了写意的感觉，这不由地让我们联想到中国绘画的写意水墨。喜爱伦勃朗又深谙中国水墨的著名画家范曾将向我们解释他对巴洛克和中国艺术的独特理解。


　　第九集：《东西对望》


　　18世纪，紫禁城里，中国皇帝把玩着西洋的钟表，却对西方不以为然；卢浮宫里，法国贵族欣赏着油画里的中国风情，却不知这风情原本似是而非。


　　300年前，欧洲艺术的洛可可时代，东西方之间第一次热烈的对话便在双方的误读中开始。


　　今天，当代艺术家谷文达的那把中西合璧的椅子又将我们的思绪带回了那个时代。我们走进卢浮宫，通过洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何被相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。


　　第十集：《再造往昔》


　　赵孟頫研习古代书画，举起了元代绘画复古的旗帜；普桑崇尚古希腊罗马的古典造型和结构，点燃了法国古典主义学院绘画的火种。前者是中国文人画的宗师；后者被看作法兰西绘画之父。


　　他们从各自的传统中悟到怎样的真传？又如何发扬为各自文化的经典?


　　八百年后，当代画家陈丹青如何从他们的画作中唤醒心灵深处的文化记忆？


　　第十一集：《生于浪漫》


　　德拉克洛瓦，用烈马、雄狮伴着死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照，实际上，他生性安静。


　　紫禁城里收藏的徐渭画作虽然尽是摒弃了色彩，只用水和墨，但狂放却在笔底喧嚣。他自号青藤，却像虎豹一般暴躁。


　　他们相同的却是，各自开创了一个激情自我的时代，在各自的国度里，都被称为浪漫主义的先驱。画家许江将为我们演示和讲解，带领观众进入两个国度的浪漫主义精神世界。


　　第十二集：《人间关切》


　　法国画家柯罗笔下这片银色的雾，传递出一个叫巴比松森林的气息。然而谁能料到这片银色的雾改变了徐悲鸿，也改变了一个时期中国艺术的观念和创作方法。


　　19世纪，西方列强打开了古老中国的大门，有识之士奋而学习西方文化。


　　徐悲鸿旅欧，带回中国的并不是西方先进的现代艺术，却是中国传统中不曾有的写实风格。艺术史专家朱青生与我们一起探求和反思，现实主义艺术是如何深刻地影响和改变了中国艺术，却在西方走向了终结，被人们请进博物馆，成为卢浮宫的终结收藏。

“当卢浮宫遇见紫禁城，是在一个世界里，文化互相解读的机遇，这里正在建造一条文明对话的道路，也在启发通向未来的美好历程。” 有牵强附会吗？是的。走马观花吗？是的。好看吗？是的。热泪盈眶吗？是的。

中西结合的不伦不类，强行遇见尬比，节奏如此缓慢，解说矫揉造作。比如第二集两河文明如果只介绍卢浮宫这块就好了，把不入流的现代语言艺术当成中国文化，简直自取其辱。而第三集古埃及文明较好地规避了以上缺点。另外推荐最后一集人间关切。还是陈丹青说得坦诚，艺术是不相通的，各成体系，排他的，所谓的境界又是什么呢。。

2020.08.16晚-2020.08.20下午. 纪录片的名字取得有问题 跟紫禁城的关系似有若无.如果不是这个名字可以给5星. 纪录片带我走进了卢浮宫 开始学着怎么欣赏艺术 卢浮宫的馆藏逻辑 馆藏珍品. 还有在纪录片中看到的美女游客！与紫禁城的联系就比较牵强了. 相信这部纪录片让我发现我原来不讨厌艺术 我也可以去看一些艺术的综艺纪录片电影

可能为了突出卢浮宫和紫禁城这两种东西标志性建筑的差异，来此推导中华文明和欧洲文明两种文明的历程和走向。所以其列举的画家和艺术家，也刻意进行横向的比较，有点牵强，但也无不可。纪录片的bgm很赞，脚本文案也不错。

两星给片头，配乐以及文案。硬撑着看到第九集，感觉越到后面越跑偏，当卢浮宫遇上紫禁城，不应该是种文化特殊的碰撞所激发出来的独特魅力吗？怎么就变成平面对比了呢？丝毫没看到魅力所在

就当是一场博物馆及文物美好视觉的享受吧，配图镜头音乐都很美！ 但，试图借助两大博物馆，阐释中西方文明发展及对比分析，中西方艺术风格异同，甚至四大古文明的发展史，无奈主题太宏大，卢浮宫和紫禁城都难以承载！

以紫禁城和卢浮宫为载体，强调两大文明同行并存，这个本身就很创新，相较中国几千年的写意的进步，似乎欧洲对于绘画的创新影响和格局都进步更大，但相比较也更能看出中国文化含蓄和欧洲文化更具张力的两种不同的风格，所以既是艺术对比，又是文明的碰撞，挺有意思的。对于浪漫主义的那集真棒，原来艺术感里所谓的浪漫不是字面的意思，而更像是破局，打破常规，挑战规则.....2021第一籍纪录片打卡。

2017年去巴黎前看的，到了卢浮宫之后还专门去找了很多片子里的文物合影，什么书记员汉莫拉比法典胜利女神维纳斯蒙娜丽莎一个也不能少。

虽说有时候把卢浮宫与故宫互相牵扯略显牵强，但立意是很好的，很是尊敬这一点。讲了古巴比伦，我最爱的古埃及，古希腊，古罗马，以及之后历代具有代表性的画作和与之相关的人生…对于西方的油画，有了全新的认识，第一次真正意义上的认识(虽然了解得也很是肤浅)…

之前从未像这样坐下来看纪录片，总觉得艺术与我们的日常生活风马牛不相及，可观看影片时，却如身临其境，被一件件的艺术，震撼了。欣赏艺术不一定非得到场，艺术的美就在那里，对我们不离不弃，只待我们与他们见面。 “这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办拿破仑大展”。 它开启了一扇大门——中西方文化交流的大门。

纪录片本身一般般。本身的立意、想要表达的观点很宏大，但落到两大博物馆藏品的分析 文化历史背景介绍及比较又流于表面。故宫的藏品确实也略逊一筹 毕竟曾遭受“两个强盗闯入圆明园，一个掠夺，一个纵火”的苦难，卢浮宫又是积攒了强盗几个世纪的战利品。感觉很多场景只是走着西方艺术史发展线来硬套中国。

从卢浮宫和故宫的地理线到人类文明起源和现代艺术改革的时间线，在几位剧作的带领下概览了整个人类文明的踪迹，当然博物馆只是太小一部分，我辈对自我的认知也远远不够。相较看多了东方出世的山水画，西方入世的形体画，最后一集借着徐悲鸿和中国现实主义现代艺术的改革，让人还是回到眼下的现实世界。看到大艺术家简陋的小屋，窗外今年又绿的大树，辛苦劳作仅仅糊口的自画像，真的很感动于艺术家面对现实生活的坚毅。