小山回家

1995年春节临近时，在北京某餐馆打工的河南民工王小山（王宏伟）因一心回家无心工作被老板开除。在回家前，他想找个老乡作伴。


　　为此，他一一走访了他的建筑工人、票贩子、大学生、服务员、妓女等老乡，然而他们各自有留在北京不回家过年的理由（有想趁年关卖多些黄牛票多挣些钞票的，有很想回家但因为现在的工作觉得无脸见家人只让王小山把钱捎回去的，有觉得回家过年很没有意思的，不一而足），王小山费劲口舌也没能将他们说服，只落得无可奈何的失望。

看过其他更成熟的作品后再看第一部，能在小山这里看到很多“原点”。嘈杂的环境音和好像随手抓来配上的背景音（新闻联播、广告）、方言、非专业演员、聚焦边缘个体的视点。毕竟是习作，明显抖动的手持和掀门帘露出的摄影的手，还有一些出镜人背台词的尴尬都可以不多计较，作为一部研究贾樟柯风格以及90s北京生活图景的纪录短片还是很有意义的。

emmm ...看了一大半实在受不了了。 技术原因观感太差。 倍速看完了，第一次倍速看电影。 有些许意思的短片吧。 内容可以的。安阳有点意思！中不中！

科长大二的作品，已经有「小武」的质感，但制作上还是很生疏的感觉，录音简直是灾难现场，不过剧本和台词已经相当有趣了，王宏伟和科长的表演风格相当，绝配。

一开始黑白的画面让人感觉小山这个人其实是压抑的 当画面渐渐变成彩色 使人物心理发生变化 他被辞之后可以安安心心回家过年了 于是满怀希望的寻找各种可以一起回家的伙伴 但无一人愿意回老家过年 直到影片最后的消音 画面又切换成黑白颜色 小山的内心又回到影片最初的压抑与失落

挺好的，那时候就能对焦变化时代下的青年人：小山被辞退，却无人相伴回家（混不好不想回，国家鼓励留京，或不想和小山有联系），小山本就有归家的矛盾，在此被放大并积累无根感和迷茫，最后理发缓解压力祝福自己。 演员演技真的棒，非职业演员用粗口和状态保留了最大程度的真实感。字幕的表现手法也很好玩，把衔接或强调的重点、每个人的特点以及时代特写记录下来，不好的就是不够连贯和流畅，没做出风格化。视点镜头能了解贾樟柯的目的，但本身就产生了距离感，很难共情。

影片刚刚开始的人声我还以为我找的资源是别人录制的。环境杂音很大，几乎可以覆盖演员说话的声音。至于粗糙的画质，影片前面也说明的是拍摄年代较早图像质量较差非产品质量问题。贾导处女作已经就有他日后电影的影子。相对与其他非职业演员王宏伟真的很出色。

这是科长梦开始的地方。因为年代久远，斑驳的画面，遍布噪点，就像年久失修的老旧房屋里脱落的墙皮。25岁的贾樟柯在处女作里就已经奠定了其日后的创作基调和影像风格，王宏伟作为其北电同学也开始成为其御用男主角。更重要的是贾樟柯带着本片去香港参加独立影展认识了香港摄影师余力为，自此，一下子就合作了几十年，替科长掌镜了几乎之后的每一部电影。中国，广土巨族，全世界可能只有中国每年春节都会进行一次人口规模数以亿计的迁徙运动，这也成了不少电影的拍摄题材，例如王宝强的《人在囧途》和《天下无贼》。所谓有钱没钱，回家过年，中国人历来安土重迁，这些城市的孤独漫游者是沉默的大多数，他们不应该被遗忘，值得用影像被电影记录。片中多次播放了歌曲《糊涂的爱》，就像《小武》里的《心雨》一般，贾樟柯用自己的电影谱写着中国乡镇编年史。

小山回家，看了一个画质最烂的版本，站在现在来通过这样一个影响窥探那个时代，十分有趣。人们的衣着，社会价值，街头的劫盗，小人物与远方的红旗飘扬。国产影像为小人物著书的开始。

1、音乐：西方的音乐仿佛标志着现代化的入侵者，强行与中国匹配着 2、环境音的音量与说话声音等同，常常播报新闻等等 3、他这部用dv拍摄，跟拍镜头很多，大全景相对后期要少4、王宏伟这个演员真是绝了

今天早上看了一圈关于娱乐圈内卷的文章，然后恰好翻开了贾樟柯写的《假想》，于是晚上抽了点时间看一部贾樟柯的电影，是我看的第一部，也是贾樟柯拍的第一部。那个年代真是自由真是好，像贾樟柯这样的小镇青年可以在这个行业打出一片天，想不到《小山回家》的摇摇晃晃的镜头里积淀出了后来知名的导演。出生于千禧年之后的我看这部片子，有些生硬脱节（也有那个年代片子的画质和独特行进方式的原因吧，字幕和广告语音转场我还是第一次见），但是很真实，是真真切切的那个年代的人和场景。其中一些低俗的话题和小山想睡红衣服女人的场景引起了我的不适，最后唱的那首歌，我听我奶奶唱过。 用现在的眼光去看二十几年前的片子是极错误的。后来才知道这部片子背后的付出是多么难能可贵，是多么重要。

“也就是在大学第一年，我们开始差不多每星期能看到两部最新的国产电影，我会发现这些影片里面，跟我们中国人的生活关系不大，那个时候还没有像现在这样开放，所以那里面的电影人物基本是高大全，没有真正人的处境，在这样的背景下想拍片子，想开始自己的创作。”——贾樟柯谈《小山回家》

“这样扩展到《小山回家》的其他方面，如文字报道、广告的深入、《东方时空》式的剪辑，都使影片尽可能地综合已有的媒体形式，从而使观众在不断更换接受方式的同时，意识到此时此刻的接受行为，进而唤起他们对于接受事实，对于传媒本身的反思。”