日月无光

电影贯穿于一个女声读信的呓语中，日本、冰岛、几内亚、香港各种影像交叉着，但作者把最多的时间留给了东京。他去记录日本人民的文化和生活，标志性的招财猫，宗教仪式，性文化，漫画，铁道，珍珠港，摇滚乐，街上的舞蹈.....为观众呈现经济奇迹后的日本最真实的一面。作者用影像寄托着他对人类现状的关注，对历史和记忆的思考。

#法国纪录片经典展#法国导演们拍纪录片很喜欢把其当成随笔啊，观众进不去就特容易困，但熬过了这个节点，便会发现琐碎中暗含的诗意。重构时间，建构空间，念信件般旁白，一场看下来特别累。

我们把图像恢复成图像，把面庞恢复成面庞，把时间与记忆历史区分开来，我们看到的是日月无光之后解放开来的个人生命和贯穿的人的目光。破碎的叙述主体，“自杀”的导演，给这部电影了额外的魅力。（傅东说日月无光不是绝望而是科技进步下人对于太阳的需求的减弱的乐观

80年代法国记录片。元纪录片。克里斯 马克。纪录片变得越来越具有自反性，对纪录片的传统投以审视批判的目光。马克最为暧昧和具有挑战性的作品，奇特地检视了日本城市生活的边边角角，这种生活不时地被置入一闪而过的其他国家的背景之中，同时一名女子的声音朗读着一名男子关于国外游历的信件。以马克的《西伯利亚来信》的形式，质疑了当前记录影片的陈词滥调，同时也质疑所谓的“民族志电影”的假设。无资源

以当时补充法国知识分子幻想的日本作为影片立足点是毫不奇怪的事。Chris尽量让自己的偏见经由女声的过滤而淡化，停留在对文化表象的轻描带写。正是这点，影片似乎实现了“醉翁之意不在酒”，看似不着边际的意识流文化深描实则隐藏了一条关于充盈符码颠覆了时空关系进而历史性地改变人类记忆模式的隐线。异域文化不是纪录片的重点。

关于“纪录片的本质是主观性”最好的体现。60年代的法国导演似乎都身兼导演、历史学家、哲学家、社会学家和文学家的属性。马克的这部散文电影，在书信呓语之中在各种文化背景下对历史和社会进行观察和审视。他打破了时空维度，将不同地区不同时间人们的节日庆典与日常行为碎片化地拼接在一起。历史与记忆的辩证关系贯穿了整部电影，与同为左岸派的阿伦雷乃相似，更多的镜头给到了让法国知识分子着迷的80年代的日本，却着眼于经济奇迹背后普通日本人的生活与精神。最为有趣的是节日习俗下对于日本人生哲学的思考和新兴电子媒体出现后虚拟与现实影像的关注。创作是私人的，影像是现实的，表现的却是人类共通的主题。

以影像与声音的处理作为学习对象，放给电影系学生来看应该不错。而对白让我一贯地看到作为法国左派，在欧洲中心主义的规训下想(?)要逃离的滑稽样。

《日月无光》，穿梭于异度时空的幽灵他者递来信件，脱胎于创作者自身的碎碎念。影像素材乱序拼贴，有点中性版杜拉斯的影子。梦幻和现实并没有对峙，交织着。银河铁道一次又一次植入。狗与水的相遇。咚咚烧仪式，在新年进行。镜头里1983年的日本被这么一搞已经很超验了。气质不错的片子，一些瞬间定格很好。这样拍出来的东西自由散漫，效果好不好也要看运气。

好久没看法国的文艺片！当代日本年轻人应该看看233 了解一下当年的日本 自由 先进 多元 进步 很有朝气 后来非洲的镜头越来越少了 第一次看了阿波踊り的映像 想去德岛看看

克里斯·马克的文笔当然很好，但这种组织素材的方式始终无法令我沉浸，跟不上他的思考，也打不开自己的感知器。《堤》带来的温暖和震撼，在《日月无光》里无处可寻。影像和文本是松散乃至脱钩的，对于在这趟旅程中探讨的东西——时间、空间与记忆，都像抓不住的雾一样，最后我的手中只剩下遗忘。音响，音响自然是要着重提及的元素，音响把那些支离破碎的奇异图景二次提纯，再重嵌入虚浮之海。此刻我努力回想其中某一帧影像，它携带着它的面貌和声音，如巨浪般在我脑中闪现。

基于对纪录片枯燥冗长的刻板印象 从前我是特别抗拒看纪录片的/这算是我第一部完整看完并且有思考的纪录片/我开始去思考并解构那些台词和画面的内在联系

我大概挺无感的一部纪录片，但也确实是有意思的纪录片。片子的图像逻辑跟着那封信的文字走（至少表面上是这样），跟时代性的记忆一样，是乱七八糟的但有趣的，你聊天时大概也是这样，想到什么聊什么吧，或者说是诗文吧。

蛮特别也蛮令人惊喜的一部纪录片，像散文一样，画外音也一直跟随无目的的镜头喃喃自语，但我觉得这个记录者不仅在记录，也在记录的同时试图留下自己主观的思考和温和的批判，关于历史的、文化的，如“历史将会透过非常仁慈且经过计算的方式进行分配”、“最后历史将会让那些期待糖衣的人们尝尽苦头”，很舒服，没有像普通纪录片那样有说教意味或者试图告诉我们什么教训，但这不代表这个片子只有外壳而没有深度。