恶之花

富裕的中產階級女主人決定競選市長，男主人從不支持，留學美國多年回來的兒子與異父異母的妹妹（其實算是家族裡的表妹）相愛了。接著一封揭發這個家族三代以來的罪行（前納粹份子，謀殺父親，謀殺配偶，亂倫）的告密信件擾亂這養尊處優的家庭。罪惡如同癌症基因，遺傳到每一代成員。叢林般的客廳，讓身處其中的每個人，仿如流著惡露之華美植物。夏布洛冷靜批判中產階級的鏡位，讓外在言行世故優雅的人類，現出人性的幽暗內在。


　　


　　Source: 台北金馬影展

第53届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片(提名)克洛德·夏布洛尔

曾经瞥见某一版《恶之花》的扉页，波德莱尔写："虚伪的读者——我的同类，我的兄弟！" 直到今天，想起句末那个振聋发聩的叹号，才终于觉得有些动容。

一开始对法国地方选举更兴趣，后来剧情突变，黑信者原来是xx，有够烂的畸形扭曲家庭，最后的高潮和结尾处理得很好，前面铺垫过长小男女的爱情是不是讲太多了冲淡了主线。。。拖尸体尸体滑下去俩人竟笑起来，Aunt Line的角色不错

搭公车的时候看完的。十分赞同九尾黑猫的评论：“画面依旧考究，中产家庭的暗潮涌动，但依旧还是缺乏张力，结尾处还是不错，老奶奶那个角色我喜欢“。

没怎么看懂，婶婶的回忆一直是声音传述而不是画面，这是一种隐晦的传达手法。最后一群人在楼下庆祝聚会，殊不知楼上还躺着一具尸体，这是一个讽刺吧。五个人貌似只有爸爸一个人是恶的……故事平淡了一点。记得一句：不存在时间，生活是永恒的。

由一封毁谤信引入家庭的复杂背景，可见编剧用意。影片前部有一段镜头隔着笼子拍摄女儿和奶奶，暗喻这个家庭光鲜外表下的无奈；女儿的心理学论文题目和片名都有很强的隐喻暗含。高潮部分碉堡了～我简直是太爱Tante Line了，我以后老了也要做这么优雅、温柔、冷静、强大的老太太！！！

开场由运动长镜头引入倒叙；不久后有一个摄影机下降的镜头通过透视将祖孙两人关于笼中，是对后续发展的隐喻。匿名信引出家族故事和后续情节，逐渐揭示出不为人知的秘密。通过空镜头和记忆中的声音表现老太太的触景生情和对往事的回忆。继父和继女的重口味。虚伪的现代中产阶级家庭，最后一幕尤其反讽。

跳切、推镜，如此讲究的镜头运动启发过不少后生吧。大量景框，人如困兽。从纳粹祖辈一路揪着这个人人皆有罪的中产家庭不放，偷情、乱伦、谋杀，伪善的脸面撕尽。不过也太集中太彻底了，毫无情面，黑色寓言。

没感觉有多么恶，不知道影片好在哪里～就是兄妹恋，乱伦～是人的Nature，只不过现在的社会风俗不允许，但是感觉是很正常的，毕竟从小一起长大，喜欢也是情理之中的。可以克制，但是毕竟的人性。

只对开篇的长镜头、还有其中一个机器摇下来，把鸟笼作为前景拍摄正在对话的两个人的镜头印象深刻。糟糕的配音让我在大部分时间都溜号了。

对Seurat色彩美学的继承，影片陈述、暗示性、配乐都跟Seurat画作呈现审美的一致。《谎言的颜色》画家向妻子指着透过玻璃的一幕明确讲出点彩派的影响力。哪部能代表Chabrol职业水准？我想很多部在一起造成的印象才能说明点问题。比侯麦赞

本片聚焦于二战时期的“通敌者”，他们与纳粹的合作带来了沉重的心理负疚，影片着力于挖掘这些人内心深处的无法消弭的深重罪恶感。这是一个比较敏感的题材，路易·马勒就曾以《拉孔布·鲁西安》引起巨大争议。影片阵容强大，戛纳影帝贝诺特·马吉梅尔和资深演技派、威尼斯影后娜塔莉·贝伊共同主演。

很一般，剧情单纯，情感戏主打，婆婆妈妈的，完全不符惊悚片的期待，然亦无大过，普通家庭戏，二星半。一个伪君子兽父跟家里人都合不来，最后要奸污继女被错手杀死，就这么多了。至于揭露中产阶级家庭的虚伪啥啥，概括中心思想的人想太多了。以为有啥悬念冲突，啥都没有，不比《渴望》更惊悚。