偷窥狂

　　马克（卡尔亨兹·伯恩 Karlheinz Böhm 饰）是一名摄影师，热爱摄影的他随身都携带着他父亲留给他的一台手持摄影机。一起连环杀人案件在城中引起了恐慌，被害者均为女性，死去时，她们的脸上布满了极为恐惧的表情，而仪表堂堂的马克，就是犯下这些可怕罪行的真凶。原来，马克的父亲是一位研究儿童恐惧的心理学家，作为他的实验对象，从小马克就被各种各样突如其来的惊吓所包围，这样长久的恐惧和压抑导致了他扭曲的性格，也成为了一切惨剧的导火索。


　　一次偶然，马克被邻居海伦（安娜·玛西 Anna Massey 饰）的美貌所吸引，正当他准备对海伦下手时却犹豫了。海伦的天真美好暂时治愈了马克的童年创伤，但时常肆虐的疯狂却又让他陷入了与天性的自我纠葛中。接连犯案的马克引起了警方的注意，而在被捕之际，绝望的马克选择了自我毁灭。

把心脏提到嗓子眼，把惊悚持续到最后。导演对偷窥狂的刻画精准到位，童年阴影+双重人格，对偷窥的迷恋和对恐惧本身的恐惧，这些依存与矛盾通过第一人称与第三人称视角的来回转换，还有精心布置的打光，都在控制你的呼吸，也如坐针毡。里边对偷窥狂的内心写照，色而不艳的镜头，想到这是一部60年的电影，一切都太前卫了。

＃英伦电影大师展＃ 8/10 观看与被观看，恐惧与被恐惧。老派惊悚，徐徐渗透，是有英国类型电影特有的风范。摄影、剪辑、配乐都在水准之上，剧情、人物的延展也在极好的节奏中。暗室内的某些段落处理得目眩神迷，比如放映机投射出的光有一半打在人背上，此时不规则的投影画面上人脸极度扭曲着，煞是恐怖。片中的摄影机如眼睛与肢体的延伸，亦是心魔之始末，最后在审视之下完成自我解脱。开篇的蓝色瞳孔特写和结尾的父与子画外音对话，尽是不寒而栗的散发。

摄影机化作了Mark那发泄不完性欲的窗口，让观众与无孔不入的偷窥视角的距离化作虚无，深入参与那像打手枪一样扭曲又疯狂的谋杀与反抗—-当年英国主流纸媒的大肆抨击不无道理，让观者去同情并理解一个反社会，实在有点超前。

60年代英国电影。迈克尔 鲍威尔。50年代恐怖片风潮为其出现铺平了道路。以一种在当时看来非同寻常的复杂性来探索性暴力的根源，具有预见性地将一个遭到虐待的儿童受害者与其日后的犯罪行为连接起来。提出了一个电影媒介本身如何引发性欲冲动的问题。因此片所引起的丑闻，鲍威尔的影业生涯近乎终结。

心理扭曲的杀人犯男主在罪恶和回头之间挣扎，这个角色的确实塑造的很不错，用摄影镜头展现偷窥凝视下的恐惧也很有创意，但是个人觉得对悬疑惊悚气氛的塑造和剧情不如同期优秀的惊悚悬疑恐怖片，剧情基本上平白直述没有转折，男主被警察调查追踪的全程没有紧张感，危机转化的比较随便牵强

这部电影最大逆不道的一点就是，让观众意识到他们不是电影中的上帝视角，不是一个可以随意批判的高级存在，而是一个可悲的偷窥狂。

看到男主的蓝眼睛我想起来这片我曾经看过，用光影和声音制造出了惊悚气氛，可以和《M就是凶手》媲美，狂喝威士忌的瞎眼老太才看得最清，回家喝一杯。

复古质感下惊悚氛围被营造得还有些浪漫气息（没咋被吓到）。 男主的心理扭变过程稍嫌弱。 这隐喻内核放在六零年代确是前卫了。

特别的扭曲和不适，不知道男主角的爸爸是多么的变态或者说对于精神病科学多么的执着，才会忍心把自己的儿子当作试验品，最终把儿子变成了偷窥狂。

简直神作，饱和的色彩，性、痛苦、恐惧和摄影机紧紧地联系在一起。马丁·斯科塞斯说，这部电影和费里尼的《八部半》包含了关于执导所能说出的一切。马克的“偷窥”和观众看《偷窥狂》互为镜像，电影中的“凝视”时刻提醒着电影外的我们，大家都是“偷窥”的同谋。主人公的形象也很有意思，一个穿着学院的牛角扣大衣、文质彬彬、腼腆的青年竟是一个偷窥狂，穿梭在自己的“无意识”世界和按部就班的日常生活中。

#2021.03.20 - 上海英伦大师影展 // 偷窥与被偷窥，惊悚氛围营造极佳//彩色的复古质感在大荧屏上实在让人太感动

窥中窥之恐惧本惧；实验性的病态之人，斯文败类原罪于可怜的童年试验；惊悚用光颇有年代感，音乐切入也精准；导演及儿子客串影像片意味之极；