三元里

《三元里》是欧宁、曹斐应邀为第50届威尼斯艺术双年展而创作的实验纪录片。它以缘影会名义制作，采取个人创作与群体协作相结合的制片方式，展开对广州城市化进程和典型城中村三元里的拍摄和研究。《三元里》从三元里这个城中村开始对广州进行切片研究，它以城市漫步者的姿态，探讨历史之债、现代化与岭南宗法聚落文化的冲突与调和、都市村庄的奇异建筑和人文景观，最后形成一部黑白影像诗篇。


　　《三元里》曾在世界各地放映和参展，并被纽约现代美术馆、广东美术馆以及Uli Sigg、Jean Marc Decrop、Monique Burger、Michael Berger和管毅等收藏家所收藏。


　　黑白纪录片，40分钟，2003


　　导演：欧宁/曹斐


　　拍摄：欧宁、曹斐、缘影会成员


　　声音：李劲松


　　制作出品：缘影会(U-theque Organization)

前两部分分别是车流和房屋建筑，后面以人为重点，第一部分持续时间很长，担心一直都是这样。是关于三元里的纪录片，但我觉得按这种拍摄方式，它可以任何一个地方的纪录片，对三元里本身的意义不大。开头部分剪辑不错。

高密度的影像呈现，纯粹为了形式而产生，苏联蒙太奇理念的延续，不得不让人想起雷吉奥的作品。不过2003年，对于中国纪录片发展来说，还很年轻，拍出这样的作品，也可以理解。只是现在的纪录片理念，已经跟过去完全不同了，所以，这其实是一部很陈旧的作品，也缺少对人和物的停驻而流于表面。

4.3画册一样的纪录片。曹斐惯有的富有节奏感和幽默感的剪辑，观赏程度?不过有被配乐喧宾夺主的嫌疑。再夸夸配乐，太厉害啦不愧是老搭档劲松李！

这部实验性纪录片其实动静皆宜，无论是作为电影播放，还是截取其中的部分画面重新排列，都能够表达一种思想，类似电影在艺术展上看了不少，挺有意思。

在吕新雨的纪录片课上看的，是一部向维尔托夫《带摄影机的人》致敬的作品，挺好的。。其实我只是想表达我现在很想去广州玩的心情= =

拍摄的内容流于表面。分类为实验纪录片，其实也只是名字好听，而这样的题材，调成黑白色彩实则也不能让其格调增高，反而使真实性流失了。还原就应该还原得彻底一些嘛，哪怕粗糙一点也不影响的，因为纪录片的美感的并不来源于所谓的镜头调度，而是一些更真诚和更淡出的东西，那和拍摄者的初心有关。（导演的原初目的更多是想录下广州，抑或是借广州让自己更上一层楼，其实很容易看得出来，而一旦让功利心成为了拍摄的主导原因，拍摄手法自然就会跟着别扭起来。）另外，现在所谓的“切片式研究”，某程度上也只是能力不足的另一个说法。综合来看，作为散步影像合集是不错的，但是不会给人留下任何深刻的记忆点，所以整体而言也就一般以下的水准。

降格，快剪，摇晃镜头。最后不同职业人群的合照也很有力量。白云机场的飞机从屋顶飞过。三元里的夜，有人睡得很香。三元里的夜，有人难以入睡。

三元里曾是我脑海中的广州尽头：一号线的终点站。十年后曾再次到访三元里，发现它已然处于城市的内部，成为了快进的、混杂的城市生活的一部分

又看了一遍。尝试更深一层考虑作者意图，快节奏的蒙太奇剪辑。城市光景和三元里，飞机和村人的生活，城市人和村民，狭窄阴暗和开阔单一。

急切地把你拉进来，又拒绝你往“里”看。剪辑、配乐、节奏都很好，只是似乎并不有助于内容的表达。手里握着三元里，心里想着广州城市化，脑子里琢磨着“实验性”，最后啥也没整出来。

詩歌節放的，三元里，曾經銷毀鴉片的先鋒，再變成毒販聚集地，再到被拆的城中村⋯故事太多了，日常畫面快進然後來回剪輯，配上現場電音莫名帶感

快速的镜头，狭窄的视野，飞机低鸣从你的头顶飞过。黑夜中睡去，白天复又苏醒。三元里，广州的城中村。里面的人失落或者容易开心。Pro.Vissel说她认识欧宁，我好奇，他是一个怎样的人。