旱季

　　剧情简介：


　　2006年，乍得。政府刚刚对所有的战犯颁布了赦免令。16岁的Atim从爷爷手中接过一把左轮手枪，准备去杀死那个杀了自己父亲的男人……


　　Atim离开了村子，动身前往N’djaména，去寻找那个他甚至从未谋面的男人。很快他就找到了自己的目标：前战犯Nassara现在过着正常人的生活，已经结婚，并成了一家小面包房的老板。有谁能够想到，在一个经常为其面包房前的穷苦小孩发放面包的慷慨的面包房老板背后，隐藏着一个暴躁的杀人凶手，一个前战犯？


　　怀着杀死仇人坚定不移的决心，Atim以找工作为接口接近了Nassara，并受雇成为一名面包师学徒……对于Atim对自己的态度感到好奇，Nassara把小伙子置于自己的保护之下，并教给他制作面包的方法和艺术……


　　几个星期过去了，两个人之间建立了一种奇怪的关系：尽管对Nassara怀有无法抑制的厌恶感，Atim似乎在他身上找到了自己一直缺乏的父爱的影子；而另一方面，Nassara觉得年轻人可能可以当自己的儿子。


　　有一天，Nassara提出要收养Atim……


　　幕后制作：


　　关于影片


　　《旱季》采用一个简单的讲述故事的方式，每一段接着上一段的情绪，感情节奏逐渐增强，通过两位小人物的辛酸带领观众走进战后的非洲中北部国家乍得，影片从更深的角度上关注了不公的现状与绝望的复仇。


　　编剧兼导演马哈曼特-萨雷·哈隆，此前导演过《再见非洲》Bye Bye Africa和《爸爸出走了》（Abouna，2002)，在这部寓言式的影片中几乎舍弃了语言，完全依靠人物的眼神和余光来传递内心的感情。作为2006年威尼斯电影节唯一参加竞赛单元的一部非洲影片，《旱季》激发了更多撒哈拉地区未来电影工作者的热情，同时吸引的也是艺术电影观众走进影院去观赏，他们将会在这部电影中看到不一样的景致。


　　《旱季》也是维也纳莫扎特纪念专题（New Crowned Hope）单元七部影片中的一部，这是专门为庆祝莫扎特250周年诞辰纪念所拍摄的影片，均来自西方国家以外的国家和地区。《旱季》的主题与莫扎特的《狄多的仁慈》（La clemenza di Tito）十分相似，主人公同样需要面对的是宽恕与和解。


　　关于导演


　　马哈曼特-萨雷·哈隆1961年出生于Abéché。他先是进入法国电影学校学习，之后又进入波尔多的IUT学习新闻学。他在地方性的报纸和自由电台工作了五年，并曾担任电台的主管。1994年，他回归电影节，拍摄了自己的第一部短片。2002年，他执导的长片《我们的父亲》被选入戛纳影展的“导演双周”单元。


　　当谈到《达莱特》的创作动机时，哈隆说：“内战的时候我就在乍得，通过这部电影，我想要探索‘恶’。刽子手可能就是我们的邻居，我们当中的每一个人都存在着邪恶的一面，每一个人都可以通过自省来摆脱这一面。悲剧在它永远不会结束，复仇的渴望吞噬着我们。正是因为如此，我们需要战胜仇恨。”


　　关于背景


　　故事的背景设置在乍得40年国内战争之后，影片探讨了一个极其典型的话题，从前自相残杀的人们今后还能否在一起生活？或许潜在的仇恨埋伏在心中随时都有可能爆发出来。


　　乍得政府颁发特赦令，所有战争罪犯都得以无罪释放，无法接受这一缺乏公正的裁决，祖父决定把16岁的Atim (Ali Bacha Barkai饰)送到城市里去杀死Nassara (Youssouf Djaoro饰)，此人在Atim出生前就把他的父亲杀害了。


　　带着自己父亲的枪来到大城市之后，Atim了解到Nassara眼下正过着安逸的生活，还开了一家面包店，当他逐渐走进这个粗暴的脸部还有疤痕的男人时，Atim心中打算推迟自己的行动计划，而毫不知情的Nassara也待他如亲生儿子一样，还慢慢地教会他如何料理店里的生意，甚至传授制作面包的方法。


　　就在终于决定要杀死这个面包店老板的时候，Atim发现自己已经卷入到这家人的生活中去，Nassara提出要收养他，当自己的养子……


　　关于角色


　　马哈曼特-萨雷·哈隆采用片刻安静的幽默和社会关系的相互交换，正如观者所预期的那样将主人公Atim内心复杂的心情刻画得栩栩如生，在面对这个老年男人对他的种种好意的时候，他坚如磐石的决心并没有因此改变，哪怕Nassara 所扮演的角色更像是他生命中的另一个父亲。结局是令人触目惊心的，迅速而出人意料。


　　Ali Bacha Barkai所饰演的年轻人在他紧锁的眉头和充满仇恨的眼神背后，是被人忽略的道德和良知；与此截然相反的是，Youssouf Djaoro饰演的杀人犯却是一副坦率而自信的样子，无法令人对他产生怀疑，更不可能联想到这样的人会是一个怎样的坏人。这种介于好与坏之间的混乱，在这些性格鲜明的人物对照中，是对道德底线的质疑和更加的模糊不清。


　　《旱季》所讲述的不仅仅是一个简单的复仇故事。导演马哈曼特-萨雷·哈隆在片中涉及了一系列复杂的主题：父子关系、救赎、免除惩罚、不公正，尤其值得注意的是——战争造成的创伤。尽管导演的叙事有时候给人以“结结巴巴”的印象，有时候他在无益的岔路上迷失了，但哈隆的目的一直是非常清楚的，具有一种既波澜不兴又波涛汹涌的力量。


　　影片简评：


　　《达莱特》所讲述的不仅仅是一个简单的复仇故事。导演马哈曼特-萨雷·哈隆在片中涉及了一系列复杂的主题：父子关系、救赎、免除惩罚、不公正，尤其值得注意的是——战争造成的创伤。尽管导演的叙事有时候给人以“结结巴巴”的印象，有时候他在无益的岔路上迷失了，但哈隆的目的一直是非常清楚的，具有一种既波澜不兴又波涛汹涌的力量。因为导演抓住了故事的本质，镜头几乎从来没有离开两个主要人物，他们一直处在画面当中，经常是近镜头。哈隆长时间地刻画年轻男孩和他的刽子手的目光，仅仅用几秒钟的时间就抓住了他们每个人的忧伤。另外，还有这些人物的动作，有时候是突兀的，因为被仇恨和复仇的渴望所激励，有时候是犹豫的，因为害怕犯下不可弥补的错误。尽管影片的手法十分朴素，这部忧郁、痛苦的影片仍然因为其坦诚和两个演员的充满张力的表演而显得与众不同。(


　　花絮：·本片曾获2006年威尼斯电影节评委大奖。

有點想到《趙氏孤兒》。不知道是否時間落差，開始成為學徒大抵可以知道了結局。不過還是好奇薩馬拉到底做了什麼？但他餘生都在懺悔（但也不喜歡他，還有打老婆、家父長的部分），雖然他對主角的執著我不懂就是了。主角在第一次自己烤好麵包那邊太可愛了！最後假殺人訣別的畫面，讓我為這一段陰錯陽差培養起來的感覺有點難過，欺騙倒是不能長久的。

并不全然是宽容，而是拒绝陷入循环复仇的无意义，还是得回到真实的生活之中，可以小小展望一下男主角以后的命运，在某个面包坊里有个稳定的工作，甚至可能在存到人生第一桶金之后，自己开个面包房，当然，如果一切顺利的话，尤其是对于苦难的非洲而已，总之，这部电影最后留下的是希望，关于作为人的最终的人性～

在干裂的非洲大地上凝视干裂已久的仇恨与逐渐裂开的宽恕之口

"有时，我无法控制自己了，我甚至是危险的，我已经造成过很多伤害了。"是不是打过战的人都会心存愧疚呢？/ “上帝抛弃了我，阿庭。这里没人喜欢我，我知道。你也恨我，从你眼睛里就能看出来，你爱我吗？甚至一点点都没有？说点什么吧。” “回家吧。” 这面包要叫非棍吗？N的妻子是不是对A有意思啊

非洲电影仍是当今影坛仅剩的一股清流，一个看似简单叙述的复仇故事，包含了战争、政治、父子关系、救赎、宽恕等元素，粗砺中夹杂着细腻

2006年，乍得。政府刚刚对所有的战犯颁布了赦免令。16岁的Atim从爷爷手中接过一把左轮手枪，准备去杀死那个杀了自己父亲的男人

稳定母题在哈隆简单朴素的镜头下变得颠簸，阿庭与那萨拉之间复仇/接纳的对峙游离于单纯复仇故事的叙述手段之外而产生新意义的“平面”。尽管如绝大多数非洲电影，《旱季》在技术与制片上依然无法完全独立于欧美，但剧本处理“宽恕”时就放弃了好莱坞流行的好人/坏人模式，转而介入更加理性的情感冲突。

影像风格只能算是优良。故事深度也一般，宽恕与救赎。难得的是这电影诞生于世界上最贫穷的国家乍得。想想了不起的盖茨比，不是每个人都有我们所拥有的条件。四星以兹鼓励。

一个俗套的复仇故事，在非洲的一片黄沙之中却显现出了一些魔幻色彩。绝望的非洲和上面绝望的人们，也许终止仇恨和杀戮才是解决非洲问题的核心，我相信导演设置如此结局也有表达这个观点的意思

看过一遍但是忘记了。后来花了五个月的时间找到这电影，说来好珍贵。我要打十分。

对战犯的大赦后，看不见的人期待公义降临说不出话的人。语言和声响交流的稀少，也避免了言多必失的矛盾升华，于是，父亲角色的缺失、模糊到重建，让这场本该自觉的复仇式公义往出其不意的方向发展。荒漠里的枪响了，亲仇却未雪，看不见的也满足了，只留下收音机广播继续诉说着永无谅解可能的国度。

画面有央视走进新农村的风格，表现手法稚嫩，但世界最穷国家之一能拍出这效果已很难得。导演长得很有文化，据称是乍得贾樟柯。06年威尼斯评委大奖。我喜欢荒芜的沙漠。偶尔看这种电影转换心情不错。乍得国内常发生政治暴力和军事政变，是世界上最穷贪污情况最严重的国家之一。约45%的妇女会进行割礼。