暴走列车

一个奇怪的国际组合，拍成了一部冒险动作片。本片编剧是日本大师黑泽明，导演是俄裔安德烈·科察洛夫斯基，主演是美国的乔恩·沃伊特、埃里克·罗伯斯、芮贝卡·德·莫尔，拍摄地点则在冰天雪地的加拿大。剧情描述在美国西北的监狱，重犯曼尼在饱受折磨之下决定越狱，刑期将满的贝克也被拖下水，登上一列开往阿拉斯加的运货火车逃狱。当他们以为大功告成时，列车竟然失控，被迫往车毁人亡的终点前进。

第58届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)强·沃特
第58届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)埃里克·罗伯茨
第39届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)安德烈·康查洛夫斯基

悲怆的结尾不愧对黑泽明的原案，失控列车对控制室、逃犯对典狱长的两种对立架构起清晰的冲突关系，权力关系的多次失衡所铺垫的体制隐喻也在人性、野性的数次选择下展现出与暴雪、钢筋、泥土等影像元素相匹配的粗犷。当然，离影史经典差口气就差在前半部分实在拍得一般，朱莉他爹的角色根本是照着三船敏郎的形象写的吧？那罗伯茨就是仲代达矢呗？美国大西北那就是网走、北海道，好了他妈的一切都通了，黑泽明当年没拍成真是遗憾。

原来编剧是黑泽明，难怪美国片却拍出了黑暗又悲天悯人的感觉～ 结尾曼尼站在火车上的画面那么悲壮，令人唏嘘！适合男人看的电影，越狱➕生死时速的结合感！4

1986年能拍成这样真的很不错；演绎了在逃亡过程中的人性；场景拍摄特别到位，特别真实，特别其中的人物，很现实的台词。观影体验不错。

电影由奇怪的国际组合拍摄，俄裔导演、美国演员、日本编剧，拍摄地点则在冰天雪地的加拿大。不过也许正因为日本大师黑泽明的参与，为影片注入了招牌性的人性思考。

不愧是有黑泽明和安叔坐镇，不同元素相互碰撞，破旧工业铁道与寒冷交加的冰雪天气像是东欧俄罗斯的感觉，在后面敌对以及英雄主义像是黑泽明的。开头很简练的就把Manny这个罪犯的性格气势都表现出来了，在后面面对不同情况塑造出丰富多样的人物形象，在列车调度台人们选择保护建筑牺牲少数，埃里克那年轻幼稚，Manny的英雄主义爆发出来，他是全部警察最憎恨的，最恐慌的，但也是最老练的，懂人生是是非非。

一星半。前60分钟为止，然后快进到底#虽然不怎么喜欢，但起码比《雪国列车》好一点点。声轨有很多细节经不起推敲，主要原因是拍摄难度还是创作思维？还注意到，两男主的对白的声音质感到上了火车才好很多。原剧本是黑泽明的，多少联想到他的《乌苏里江猎人》（1975），我觉得这个故事如果是为了兜个动作片的大圈子来讲一个道理，我不buy。剪辑有才。

倒霉的逃犯，不知道为了正义还是为了复仇的狱警。 无论在监狱还是在逃亡路上，曼尼都是一只野兽，但是他知道人类比野兽更可怕。 禽兽虽凶猛 但仍有恻隐之心。 然吾并无丝毫 非属禽兽之列。 一部不错的老电影

声嘶力竭的咆哮，诡异的剧组构成，粗陋黄暴的台词。冷战末期解体前夜，柏林墙摇摇欲坠，阿拉斯加、加拿大或西伯利亚，于军备双方而言并无差别。科技与欲望竞赛，策动着人类列车奔赴黄泉。

这是一部越狱电影，美国监狱的王法是监狱长说了算，对待犯人是尤其不客气，导致犯人群起而攻之，这就出现了犯人中的英雄曼尼……

粗狂、凛冽的越狱电影，一辆只有四节且已失控的火车承担起整个叙事背景，外部环境为加拿大北部冰雪天气。电影没有过多展现越狱细节，将重点放在逃亡途中。失控的火车和交通调度中心是一层叙事关系，典狱长和逃犯是另一层，两者之间也在博弈。车轨与车厢是一种隐喻，它是体制维护者与秩序破坏者的较量，个体意志与集体意识的矛盾冲突在短暂的权衡之后走向必然的结局。一段时间内，车厢内的逃犯，以及唯一幸存者在求生本能作用下向秩序维护者靠拢。没有绝对的对立，有的只是个体在对抗强权之余身上闪现的人性的光辉。片尾有种孤独的末世感和宿命感，我看中的是人物个体在生死之余的抉择，并非僵硬固化强权体制的虚伪客套。

重看再加一颗星吧，最后那一段还是看出了有老黑之前群像戏的气质了，但整体来说更像是一部投资比较大的美国独立电影。实际上前面的都一般，剧本上好，但人可以改良，但整体的气质，尤其是结局那一段，确实极佳。天地不仁，以万物为刍狗。男人戏啊！ 但的确，其他的很一般。

①配乐雄浑豪迈，透出一股旧工业时代的力量感②原本通往自由的旅程演变为一场生死时速的灾难③脱开连接，绝尘而去，曼尼欣慰、骄傲又决绝的眼神令人动容④俄裔导演、美国演员、日本编剧，加拿大外景，风格却并不违和