锅炉工

苏联解体后那个“疯狂的九十年代”，在俄罗斯北方一座工业城市。主人公伊万是一名雅库特人（少数族裔），因为20多年前那场不光彩的茹侵阿富汗战争留下了脑震荡，现在是一家锅炉房里的工人。一位当地的黑道大佬是伊万从前的战友，常常利用锅炉房来毁尸灭迹，“没关系，他们都是一些坏人”，如此，他安慰伊万说。但直到有一天，当Skryabin的女儿因抢走了这位朋友女儿的男友而被送进锅炉时，伊万才开始醒悟。战争并没有结束。


　　影片是一部极端残酷的暴力现实主义作品，可谓延续了阿历克塞·巴拉巴诺夫一贯大胆黑色的风格。他执导的《兄弟》、《畸零与色情》等片让主流媒体难以接受，克里姆林宫最喜欢的导演Nikita Mikhalkov（《毒太阳》）也曾出面攻击称《兄弟》的主人公“充满破坏欲”，“荼毒青少年的思想”。不过在2010年底俄国影评人们颁出的“白象”奖中，《火炉工》摘得了最佳影片、最佳导演在内四项大奖，成为最大赢家。

有人说过：俄罗斯文学倾向于悲怆。在片中，这种悲怆再加上战斗民族骨子里的勇，才得以成为“愤”，好似一面怒张的帆迎向了风暴。真想去俄罗斯游历一番。

俄罗斯，2010.原以为是一部现实主义，哪知是具有喜感的B级暴力片，表现直白也苍白，人物机械冷酷也毫无性格特征，白茫茫的俄罗斯雪地没有一丝丝纯洁而全是冷冰冰。暴力，残酷，毫无人性。

配乐独特、特点鲜明、寓意深刻，故事简单直接，但是却力道十足。九十年代解体后的俄罗斯、疯狂的社会、挣扎的底层人民、不断压迫的统治者。因为害怕“寒冬”，人人都在拼命烧炉子，可他们却感受不到一丝的温暖。 俄罗斯导演阿历克塞·巴拉巴诺夫?

和吗啡、棺材一道，成为巴拉巴诺夫的20世纪癫狂三部曲吧。锅炉工形式感最强，步调节奏如《兄弟》，变态劲的实验感却不如另两部。

雅库特锅炉工大伯的写作计划和不可饶恕，杀无赦。不同人物的重复长镜头，用最简洁的方式拍出最复杂的情感和故事，诗意冷酷。巴拉巴诺夫绝对是最会拍雪国之城的导演之一

轻快的音乐下叙述着一个杀人与复仇的故事，面无表情下深藏着杀人如麻与深深的情感。关于导演阿历克塞的另一部电影《畸零与色情》，感觉无趣与无味，而这部锅炉工拍得轻描淡写，却炉火纯青，深得我心。

有点哥特小说的意思。我有个小学同学，他爸爸只上过小学二年级。我们上初一的时候，他爸去俄罗斯给人烧锅炉。后来不知怎么的就写起小说了，曾经连续三年进了诺贝尔文学奖前六名。后来写电影剧本，也总是获得一些最佳编剧、最佳男演员之类的奖项。去年听说改行做了杀手，被捕入狱了。

曾经的卫国少校 ，和平年代却成了环境恶劣的锅炉工 ，莫大的讽刺 。用锅炉替黑帮焚尸灭迹 ，每次都那样坦然 ，当知道自己的女儿被害 ，同样的手法 焚尸，剧情有些粗糙 ，复仇斩草也不除根 ，最终自我了断，令人费解 ！

北欧电影和俄国电影真的有点一脉相承的意思，在巴导死后再看这部电影，这倒数第二部电影仿佛是对他电影历程的一个总结，而遗作《我也想要》表现的东西明显不同。值得一提的是不同于北欧电影大段大段的沉默，本片百分之八十都有配乐，更有意思的是百分之八十都用的同一个曲子

锅炉是一个重复出现的意向，每个人都要在厚厚积雪里走路是一种形式。不足的是形象的创造力，太过的是音乐。 2019.7.17

电影的乐曲是亮点！像舞曲，像预言，预示着开心地跳入死亡。主题乐曲轻快劲健，每每在人物行路与思考时跃动，指向下一段故事转折，往往是死亡的前奏。如果说《棺材200》是寓残暴于平淡，这部于平淡之余，更进一步，寓残暴于轻快——结尾的暴力之极配合着几乎摇滚起来的舞曲，更是相当直白的表达。张力十足，短小精悍！

导演表达方式极具北欧风格，全程90％的时间都是同一首欢快的配乐，但并不会觉得厌烦。而故事与配乐恰恰相反，暗黑系的，视觉表达也非常直白，某种程度上感觉跟韩国导演金基德的风格有些类似，在讲述人性／社会的黑暗方面有共通之处。