大理石人

　　影片描写刚从电影学院毕业的学生阿格涅什卡，雄心勃勃，立志拍一部以50年代劳动模范砖瓦工人布尔库特为主角的传记性记录片作为自己的毕业论文。为了弄清楚主人公是如何成为劳动模范，后来被控告判罪，而最终又恢复名誉的曲折传奇的一生，阿格涅什卡进行了大量的调查和资料的搜集，还访问了当时历史发生时的一些关键人物。最后她找到布尔科特的儿子，得知这位曾经被称为大理石人的英雄已经死了。就连公墓的墓碑上都没有留下布尔库特的名字。“在格但斯克造船厂工人骚动期间，布尔库特丧了命。人们再也找不到他的任何痕迹。从此，大理石人就成了一个幽灵。”


　　影片的题材颇为大胆，收场对主人公命运的说明曾遭剪刀伺候。旨在通过一个国家宣传机器制造模范工人的神话，揭露了压制自由的体制对人性的摧残和对纯真百姓的欺骗，用纪录片的风格展现了一个冷酷的现实，让人联想到70年代的状况。本片导致瓦依达多年被禁止拍片，但在数年后仍然拍出了续集（铁人）。

“影片用非常冷静和客官的态度表现了特殊政治状态下的人间百态，揭露官方意识形态对历史的篡改和对现实的歪曲。”//作为波兰学派的代表人物 瓦伊达显然在作品风格与美学倾向方面深受意大利新现实主义和影片《公民凯恩》的影响 表现在这部作品里是一种奇妙的荒诞与写实的融合//大理石人也会死的

与《公民凯恩》类似，以多人视角来拼凑起一个人的一生。“大理石人”是一种政治符号，斯大林统治下对人的异化看起来是如此熟悉——你没有做普通人的权力，你只能成为图腾，否则就屈从而成为“荡妇”。 电影作为记录的载体也明明白白的暴露出了虚伪性，可见一部诚实的作品是多么难得。

媒介自反，摄影机的权力，政治修辞学，影像的产生总是暴力的。喜欢两层文本的互相交错和呼应，述说着一种波兰普遍的困境，又散发着追求真相的光辉。

奥逊威尔斯的仰拍和纵深构图和他的表现主义风格是分不开的，而在安国师总体自然主义的风格下显得毫无存在感，模仿《公民凯恩》的结构但实际上这个结构并没有给我们展示大理石人一生的方方面面只不过是按顺序叙述而已，那直接抛掉这个结构按时间顺序拍一个社会主义劳模的一生是不是更舒服一点？甚至可以让整个电影不那么冗长？讨论媒介的自反性基本上到了那个伪纪录片拍完就结束了，后半段就是在揭露波兰的政治运动。说到底在立场先行的前提下这片不能给我们展示更多的纵深只能无可奈何的扁平化，甚至感觉完全不看这部直接看《铁人》也不会破坏我对这个系列意图的理解。摄制组的表演怪怪的，不知道为什么要刻意喜剧化，配乐风格也感觉挺怪的，也许是为了显得不那么沉闷。

波兰版公民凯恩，如果说公民凯恩展现了美国梦必然的最终幻灭，那大理石人就通过一段拍纪录片的旅程对国家纪录片虚伪实质的揭露来戳破东欧现实社会主义的和谐画皮，这种纪录电影的自反，通过形式指向内容，达到了一种有趣的统一。虽然目的指向明确，手法上也比较随意（同时，纪实性也更强），节奏散漫，但这种勇气还是很有力量。

标准的公民凯恩式结构，因为女主的导演身份，加上了一层媒介属性。大理石人从劳模到反革命，女主从初生牛犊龇牙咧嘴到备受打击，则指射创作者的处境，刀刀见血，都体现了社会主义体制下的荒诞现实，真的是一脉相通。但作为一个反思电影，居然拍得酷到这个样子，着实惊叹。七十年代的波兰就潮到这个样子，可能咱们现在也不一定达到，难怪同样的运动会有不同的命运。

“时势有好有坏，但这是我的国家。”——推己及人地爱自己的家、朋友，乃至国，真正做到甘于平凡才是最伟大的，这样的人就是纯洁的大理石人！

安杰伊·瓦伊达太有定力，自带主观能动性极强的节奏风格，叙事话语自成体系，游刃有余地掌控全局。跟随女导演阿格涅什卡在各异的社交空间中来回穿梭，故事的焦点才慢慢地浮出水面，以类同于《公民凯恩》的调查方式观照“社会主义工人英雄”的个体史，多少带着点政治惊悚的意味。影片中有着大量缺失交代的留白，不知道是出于主动选择还是被动阉割，但毕竟，波兰人是懂得含蓄和暗示的。对斯大林主义路线的深刻质疑，对专政统治白色恐怖的嘲笑讽刺，甚至是对共产集体具有思辨性的回望都呼之欲出，尖锐而又深情——大理石人布尔库特只是一个失语的幽灵，他终将被遗忘。

masterpiece 新浪潮莽劲 犀利影像 内容也相当尖锐 影像自反 将政治符号还原为真实的人 批判斯大林主义 人性的丑陋并不因意识形态而改变 社会主义“公民凯恩” 后劲十足的作品 p.s呲牙咧嘴的杨达太可爱了

四星半。强烈的现实批判精神，政治意义强。拼图式结构，纪录与叙述结合，营造真实感。寻访的过程，既是故事的铺展，也有层层抖包袱的效果。

翻译有点问题，干扰了理解。政治社会版的赛琳和朱莉，比起原剧本结尾对受害者命运的一锤定音，更喜欢这个版本将重心放置国家年轻一代所携带的希望。

忧患时局中常诞生道德话语强盛的作品，例如50年代麦卡锡主义盛行时的美国文艺界，瓦伊达的《大理石人》在70年代的波兰即推动了这一即物而客观思潮的发展。其主题的核心亦是何为“真实”的经典问题。本片《公民凯恩》式的结构揭示出其新闻式的兴趣，特别是对图像媒体在意识形态塑造上的作用加以了解构。但影片在剧情架构上的错误一步是将一半的戏份加在导演一角的身上，其中带着天真浪漫主义的艺术观，似乎暗地里将她推上了大理石塑像基座。最终艺术家被剥夺了摄影机之后，影片对她提出了殷切希望：你的眼睛便是记录事实的机器。这可算是瓦伊达对于身处困难时局艺术家的乐观信息：无论如何，真实在艺术之前。