弥撒

Aftermath of a violent tragedy that affects the lives of two couples in different ways.

第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳新导演(提名)弗兰·克朗茨
第26届釜山国际电影节最受观众欢迎大奖 Flash Forward Audience Award弗兰·克朗茨
第31届哥谭独立电影奖最佳配角演出(提名)里德·伯尼

可能是unexpectedly本年度最depressing的观影体验，然而这种沉重与深刻却是这部电影充满戏剧张力的一百分钟后达到的某种必然的平衡。screenwriting好到无话可说，虽然确实很适合改编成 theatrical production，但或许正是因为以电影为载体，才不至于沉浸于窒息的虚无中而放弃了那会议房间中的subtlety。与其说四位演员在有限的空间中无限延展了这个令人心碎绝望却格外现实的故事，倒不如说每个角色再也无法愈合的创伤成为了各自再也无法落幕的空旷的舞台 ----讲出曾经的故事，选择放下和原谅。可是对于有些人来说，无论如何都无法找到过去的答案，与自己的和解也只是停摆人生中对自己最后的“催眠”。另外，电影里对于意象的使用以及画幅的改变都很有意思。

这部电影情绪的张力powerful到，甚至连四个人还没说到什么我就开始含泪。This film is too raw. 所有我们平时想avoid的情感都被创作者非常残酷地摆到了台面上：negligence, avoidance, denial, blame, shame, guilt, regret, pain, vulnerability. 所有人都无能为力，Evan的父母无法面对事实，最后只能欺骗自己；而Hayden的父母则对自己进行着多维度的残忍拷问。太痛了，从每个人的角度来说都是。悲剧发生后，无一人幸免于难，包括始作俑者。

固定情景的好戏之人修罗场设置，与世代先锋议题碰撞；在这里合力煲出一触即发的对抗，枪控之殇，信仰之困与更多因灵魂出发的沉思- -想到了与《我们与恶的距离》较为相近的讨论，异常难忘。从四人坐定，就能全情投入于所有角色的倾诉中，并试图感知每面的情绪；做得如此真切，也绝不淹没于任何一种偏颇立场与观点。它或许很快就会在热闹的公关战、层出不穷的明星论战当中“消失”；但所拥有的珍贵声量与无比出色的群像演绎，它值得被更多地看到。Martha Plimpton slayyyyy！

没有枪声的校园枪击案题材电影。受害者之一的父母向枪手父母要个说法，你们为什么培养了这样的孩子。由这个点切入，我还是第一次看到。很多时候，人们要一个说法，跟金钱无关。像是沈殿霞要问郑少秋“你是否真的爱过我？”，李靓蕾要在网上讨说法，呈现她前夫真正的为人，秋菊要打官司。这些受害者心里那口恶气都要找个出口，这是那些“只是钱没谈拢”一派永远也不会懂的，因为只有这个过程完成了，他们的人生才能够继续。

校园枪击案的作案男孩和被害男孩，都失去了生命，几年后两方父母的会面，令事件的维度变得更为立体。作案男孩的父母是否早就发现了苗头，是否愿意承认邪恶是因他们没有及时遏止而生；被害男孩的父母，则想讨个说法，寻求内心的慰藉。影片集中在狭小空间内的四个演员身上，故事本身更适合戏剧舞台，但导演弗兰·克朗茨在这部处女作中展现了高水准的电影调度能力，情绪的变奏成为锋利的拐点。安·唐德的表演抢走了所有光彩。

故事的难点甚至概念本身就是无解的情绪，一点造作都会显得虚假，所以主创使用了最“笨拙”的方式来呈现：单调乏味的视听手法，流水账的叙事（放弃结构的编辑/保留所有冗杂保留）…… 一切都只为让观众对角色和文本产生情感反应。

美国校园枪击案伤痛文学。非常明显的命题作文，一切都太刻意了。室内场景的调度可圈可点，但是作为预告片最大卖点的演员表演，更多仰仗于故事本身的特殊性吧，只能算及格。

非常优秀的自编自导处女作，几乎就是四个人一间房，非常考验演员演技和调度。情绪把握得很合理，平静到爆发到平静中间的推进和转折符合逻辑，没有刻意煽情。

温馨、家庭、教育、宽恕。整个故事都发生在一个小空间里，但是人物的情绪完全没有被这个密闭的空间限制住。每个角色的情绪都恰到好处，剧情分层也十分合理。

高密度对白单调封闭空间，因此有创作门槛，也有欣赏门槛，虽然营造了痛彻心扉的窒息，但是流水化的叙述模式和差强人意的室内运镜并没有让其成为艺术品。

4 剧本和表演都是非常精彩，这样扎心一般的痛苦能够如此真实强烈的表达出来很不容易。两个女演员非常出色，如果学院没能给予认可是学院的损失。

表演非常play like，本子对话也不错，个人非常喜欢，特别有几幕简直梦回宽街。Sundance还是很牛逼啊！