拳打脚踢：邵氏功夫

从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片，本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。

抱着看邵氏功夫片相关的内容来，因为去年下载时，译名还叫《 邵氏出品：铁拳飞踢真功夫》，其实关于邵氏只是在纪录片提到一点罢了，由此延伸开来的是功夫电影如何辐射到周围（东南亚欧美）的梳理，大篇幅讲李小龙，这位中国功夫的象征人物，他的生前身后事，再到后来的录像带等等。ps看完之后，看了一下制片国家，原以为是美国，没想到是澳大利亚。

很广。我一直以為最好最美的运动就是来自街头的，它用battle代替了肉搏，风格压倒一切。街舞、嘻哈等等灵感却有一大部分来自香港武打片。真是奇怪，他们怎么就那么天然地去掉了中国式的幻想神功暴力与血腥然后变成自己最美的身体运动表现呢？那个对港式打片影响广泛的比喻：jazz酒吧永不止歇的即兴！是对铁拳飞脚最好的赞叹。学我者生，似我者死是最佳解释，外国人是戴着自己的想象去看中国打斗的，而中国人自己是带着什么呢？不然为什么街头的battle不是从中国开始而是从老黑开始呢？然后又反哺。模仿李小龙的又有几个“活”下来呢？

怀疑这个片子的后期根本不知道自己加上去的中国字的意思，什么“阴阳，龙，拳，功夫”配上人物剪影就是一顿加，反正加上就很有中国元素的感觉。片中对中国功夫和功夫电影的内核理解让人大为失望。

香港武打美国融合史，这个视角纯粹追求风格、美感、观赏性和酷。 此前美国拥有白化病，而后邵氏功夫进入，在当时的美国算是一个反叛文化，影响了电视一代和越战一代，而一切都要从西部片开始变起（于是出现了比尔）。 李小龙是一个深谙观众心理的明星，奈何邵氏眼瞎，嘉禾捡漏，影响嘻哈尬舞风格化，搞出一个陈国坤。随后邵氏再次眼瞎，放过了成龙，接着成龙就影响了跑酷。 然后就是录像带时代（这片应该请昆汀啊！活体资料库怎能放过？）。 然后是黑客帝国时代，卧虎藏龙时代，东南亚功夫片时代，以及东南亚体系下出来的疾速追杀系列。 然后就是油管时代。 一条产业变革线梳理得挺完整的。 虽然个人认为武侠片和功夫片不是一个东西，即使他们都是武打体系，但是在美国人眼里他们都是——B级片。 这片子一路油管剪辑风格也没谁了。

碎片化地按照时间顺序介绍香港功夫片的发展、演艺界代表人士及前两者辐射至世界各地造成的影响。只能说拍得还行，总体而言却是显得又长又臭。

老料新料约各占一半，主要提到了邵氏和嘉禾对嘻哈和跑酷的启蒙和影响以及功夫片冲出亚洲引发西方共鸣的心理层面因素以及新世纪东南亚、非洲功夫片的相关内容。理查德诺顿年纪大了看着慈祥了不少，罗芙洛除了皱纹多了些基本没变。

非常好，是一部动作/功夫片迷必看的纪录片。让人们能全方位的了解到功夫片背后的文化底蕴，给社会带来的影响，甚至是嘻哈舞蹈和跑酷运动的源头。而50年前的香港电影的草根精神，至今仍旧流传在泰国，印尼，甚至乌干达这样的第三世界国家，激励着更多来自底层的人拍出属于他们自己的功夫片。故事在功夫片里也许不曾是最重要的，但在整个电影里的故事设定，从角色设定里所传递的象征意义，却毫无疑问地是这些电影之所以能成为传世经典的重要因素。这是我看完这部纪录片后最大的收获。

剪辑得不错，有混剪的感觉，能看出凑成这107分钟确实看了很多片，挺不容易的。不过有时彰显其弱点，就是没有深入，一晃而过，上一个还没有消化，下一个又过去了。譬如镜头一晃，我看见了《叶问4》中的万师傅罗莽，还在脑中解码他当年在邵氏的光辉业绩，片子又过去了四五个人。打分的话，不值7分。

主要介绍了香港功夫片在世界的流行与影响，内容有点散，完全流水账式叙事，结尾也很突兀。 嘻哈源自香港功夫电影、酷跑源自成龙喜剧武打风格，这到是第一次听说。

?从邵氏功夫电影开始一直讲到受影响现在的好莱坞动作电影，比较碎和片面，需要补充，大部分提到的都有所涉猎，看老电影比较快乐，东南亚那几部也很爽，全世界的其他地区的动作电影还处于模仿阶段8 sb是我消磨时间的最好选择。

想起特沃斯电影里冲进电影院让动作片影迷和三级片影迷围殴坏蛋的桥段，爽! 现在看电影和发声的门槛越来越低，随便一部电影智力20到200的都能说出自己的见解，一有主观见解东西就没有标准衡量，说一个电影好和坏都成了双拳难敌四手的事情，所以现在为难大傻逼和伪影迷就直接讲动作片吧，有的人看不懂就是看不懂，就像昆汀让看不懂杀死比尔的人滚蛋一样，去给他们讲讲一个镜头啪啪啪的开始数从头到底打来打去要做到得有多厉害然后他们还是听不懂就对了

功夫片的影响这么大啊！在黑人聚集地受欢迎，启迪了街舞；成龙空间跳跃，启迪了跑酷；更不用说李小龙有多火；还有，当时火了的录像带，火了的韵律搏击，后来火了的骇客帝国、卧虎藏龙、拳霸、突袭…现在还有人在油管制作功夫视频，还有人在非洲拍电影，主题是非洲小孩靠功夫打人贩子……