五支歌

　　巴比（杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰）出生于音乐世家，但不知何故，他放弃了音乐，靠在石油钻井上工作度日。在餐厅做女招待的女友雷伊时常令巴比心烦，但他却又始终不忍与其分离。巴比行为颇为浪荡，抓住各种机会与陌生女人偷欢；在拥堵的公路上胡闹发泄；听到女友怀孕的消息后向唯一的朋友埃尔顿发火。埃尔顿因抢劫被捕，失落的巴比拜访正在录制钢琴曲的妹妹，却听到了父亲病重的消息。巴比与雷伊驱车前往华盛顿探望父亲，半路搭载了两位奇怪的搭车客：一位愤世嫉俗具有反社会倾向的女人与她的同性密友，一路颠簸后，巴比独自探访父亲，此时后者已经中风，认不出他了……

“他是一个自愿的弃儿，既无法回到自己早年的生活，又没有可靠的方式前行。他搁浅在事业、角色、野心和社会阶层之间。在1970年前后，大多数美国电影以主角为中心来展开、主导和推动剧情。《五支歌》的主角却是一个和影片格格不入的人。在任何一个场景中他都无法和周围的人自如相处，在任何一个时刻他都找不到回家的感觉。片中的故事追溯了一段鲍比（在他自己看来）令人失望的生活，他不可靠，举止失礼，一事无成。片中唯一公开批评他的是一个对他了解最少的人；他的家人和他的服务生女友都忽略或是原谅了他的缺点，但他无法原谅自己。”

非严格意义上的公路片，后半段有些压抑。天生就是喜怒无常之人你叫我怎么办……这大概就是男主的心情吧。并没有交代清楚男主当年离开音乐世家是因为做错了什么，最后在中风不能说话的父亲面前流眼泪……

美国的那个年代的典型代表吧，看了心里硌得慌，明明可以过的更好，就是要对抗，反其道而行之，不想过普通人的生活，却过着普通的生活，明明是不想，却在做着，满脸彷徨迷茫，这种无所适从！

想起当年看凯鲁亚克的《在路上》，整本书看完之后模糊的感觉就是一青年开着车全美公路瞎转悠，怎么就成了当年老美的精神指引呢，后来慢慢的才知道没有指引就是那个时代最大的特点，这个世界真的是万物周期循环的，这不现在好像就到了这样子的一个时代了

70年代好莱坞电影。鲍勃 拉菲尔森（电视导演转行）。“公路电影”。好莱坞越来越热衷于研究欧洲艺术电影所开发的讲故事技巧：注重气氛的营造，人物的刻画和暧昧复杂的心理揭示。采用较为宽松、开放的叙事方式。无资源

7 / 巴比是孤寂而自由的。沉重的世家、纠缠的女友、病重的父亲，人生的起落是浑然天成的。从轿车中出逃跳上堵塞公路上的另一辆卡车，在卡车上弹奏钢琴的巴比似乎成为了自己。而接下来回到家中，试图与自己达成某种和解，重新出发上路，在加油站悄悄跳上陌生的卡车，与曾经熟识的一切再次分道扬镳。

有时代代表性：处于越南战争期间，70年代初的美国因水门事件失去民众对政府的信任，反旧文化（嬉皮士，反传统核心家庭观念，性解放）盛行。青年人对生活走投无路，漫无目的。最后也没有任何解决方式，在灰色地带游走。值得思考的是：自由的果实是想干嘛干嘛，自由的代价是无处安放。

漫无目的的寻找 没有终点的路途 永远的漂泊与孤独 一个不妥协于社会的坚持 我们在寻找和坚持什么？看不惯上层的虚伪 忍受不了没文化女友的聒噪我们只是不断的逃避罢了 70年代美国特有的色彩与氛围 影像粗粒的质感与魅力 很有情调 音乐很舒服 结尾的平静之下伴随的是不断的逃避令人震撼

一个抛弃传统、家财、工作的漂泊者，回到家乡，经历一场欲望的冲击和虚无，最后独自一人重新流浪，去寻找情感。单纯的雷伊和富有魅力的凯瑟琳象征着尼克尔森对普通生活和真实情感的两种态度，糟糕的现实和自命不凡的性格让两者对他的意义都相继幻灭，试图在无法表达任何情感的父亲身上寻找奇迹，但冰冷的现实不会留给自己的发泄和哭泣任何安慰。 一个挺残忍又温暖的故事，一部粗犷又自然的美国新浪潮。情感上我非常欣赏这部作品。 导演：85 很多东西还是得靠看完后自己慢慢琢磨才恍然大悟。导演给故事留白的手法还是不错。 影像：80 剪辑有时候是个问题，会影响电影的现实主义节奏。 剧本：90 剧本好到可以拿出来一步步分析。 表演：90 创新：85 总评：85 影史意义：0.9

不断试图逃离虚无之旅，但是主角内在的困境很模糊。Jack NIcholson演得真好，摄影（特别是结尾）有点欧洲艺术片的意思，看下来蛮顺畅。路上出现的角色都蛮有意思，尤其crap不离口的嬉皮女和装模作样的知识份子女。

古典配乐宁静典雅，男主的做派犹如爵士即兴，剧情则是颓废的摇滚内核，看似矛盾冲突的三种意像完美混合。其中一幕堵车路面，喇叭乱鸣，他在卡车露天车厢上随兴弹起钢琴，十分有趣。最后一个远景长镜头，平静而忧伤，开放式结局，余味久久不褪。杰克尼克尔是天才演员，松弛、不留痕迹却充满表现力，任一角色都令人印象深刻。

对这类故事无抵抗力。厌倦了资产阶级的无聊虚伪又无法融入琐屑平庸的工人阶级，夹层状态中渐渐失去归属与身份，只有在不断的逃避中才能获得片刻喘息。路途中蕾丝搭车客直视镜头痛斥消费主义，信仰阿拉斯加的净土，与前些年大量背离北上广涌入大理的文青如出一辙，故事总在反复。最后的嬉皮年代逝去后大量涌现此类描绘虚无探求、荒谬人生的电影，几乎是整个西方影坛的现象，但总为男性主导，这类故事我还蛮希望有性转版本的。从《过客》看到这部，三四十岁的尼科尔森几乎是为这类迷茫的追寻者角色而生的，七十年代确是属于尼科尔森的年代。