鬼马双星

　　这是香港70年代的典型武打搞笑片。老千邓国文（许冠文 饰）经常出入于监狱，狱中无聊时，他经常会表演一些自己的千术以资同仓的犯人解闷。犯人刘俊杰（许冠杰 饰）对国文的千术十分佩服，希望出狱后能和他一起合作挣大钱。国文并没有答应，因为老千一般都独来独往。


　　两人出狱后，俊杰组织了一帮老千和国文对赌，国文通过一早买通在场的舞女佩佩将他们击败。俊杰更加佩服国文，再次提出两人合作。国文抵不住他的死缠烂打，终于应承了。两人计划向城中恶霸大哥全下手，为了筹集赌资，他们还参加了电视台的有奖游戏，国文凭借聪明的头脑顺利的赢下了奖金。和大哥全对赌的日子到了。

李小龙逝世后，香港电影的头把交椅空了出来，许冠文应时而起，以许氏喜剧片接替了李小龙的功夫片，成为香港电影的新舵主，嘉禾能够在与邵氏的争霸中赢得胜利，很大程度上就是因为它在70年代前期抢到了李小龙，在70年代中期和后期重用了许冠文。本片是许氏喜剧的开山之作，于嬉笑怒骂中寓人生哲理，在市井琐碎处见社会百态，许冠杰为本片创作的主题曲《鬼马双星》等歌曲同时为粤语歌的崛起打开了大门，从各方面来看，本片对香港文化的传承与繁荣都意义非凡，许氏兄弟初试锋芒，便已笑傲江湖。

太散了，初做导演的许冠文弱在节奏和视听，即便嘉禾调了吴宇森和洪金宝来帮忙做执行，时代意义大于文本本身。许冠文最初与李翰祥的合作其实就是为了向这位大导演偷师，四部邵氏片约履行完后转身就去自编自导自演了，鬼马双星有点李翰祥骗术片的影子，但后来的许冠文电影就快速成熟，《半斤八两》真是笑到爆。

许氏兄弟的第一次合体就横空出世，开启了那个时代许氏三兄弟影坛上重彩浓墨的一页，对许氏兄弟的电影印象特别深刻就是用轻松诙谐的态度嘲讽时代，颇有早期黑色幽默的风格，我觉得也是这种风格为之后的港片奠下了不可磨灭的风格之一，许冠文确实有才，在32岁的年龄已经自导自演了这一部鬼马双星，那时候的许冠杰还略显青涩，许冠文已经在演技上显得游刃有余，而且也是第一部极大推动全粤语、本土化香港电影的奠基作，作为70年代又一部里程碑式的电影，值得收藏。

四星半？这部挺不错的，用现在的眼光看节奏是缓了些，整个儿起伏冲突不大，但真的是“鬼马”，巧思不断，人物饱满立体，许氏两兄弟的搭档非常契合，市井小人物被刻画得栩栩如生，俏皮话也不少，最后结局也有拔高立意。有一点非常值得说的是配乐，我就是因为《鬼马双星》这首歌想着来找这个老电影来看的。

鬼马喜剧，笨蛋耍小聪明，贴近香港本土生活，吸取电视节目、广播放送的时代元素。又有许冠杰的粤语歌插曲助阵，开启轻松自然的新喜剧风格。

香港主题电影展第2场，1974年的《鬼马双星》。当年香港的年度票房冠军，也是许氏兄弟的喜剧初次亮相。它其实就是个戒赌片，片中出现了牌九、扑克、麻将、摇骰子、赌狗等多种博彩，主角就是靠出老千各种捞钱(挨揍)的。结尾狱门紧锁与游戏机交叉剪辑，也旨在说明这个道理。还有一段是他们参加电视问答节目拿奖金，答错就落入鳄鱼池，而主持人正是黄霑！不过影片的笑点已经过时，很难笑，比较好笑的是开头那个段子，两个工人连碗里的豆子数都要赌。当年的许冠文有点像大鹏，而许冠杰唱的主题歌我太熟了，比这部电影有名。

1974年《鬼马双星》以625万创下香港开埠以来票房纪录，这也是“冷面笑匠”许冠文第一部自编自导自演的作品，此后五年许氏喜剧成为香港最卖座的电影。1981年《摩登兄弟》过后三兄弟分开各自发展，到1990年方再重聚，而那一年打破票房纪录的不再是他们。这一年周星驰带着三部作品登台，《一本漫画闯天涯》确立其表演风格，《赌圣》《赌侠》分别成为当年票房冠亚，此后十年成为无厘头引领的喜剧时代。

非常有历史价值，具有革命性。这是开创了新纪元的一部作品，1974年票房冠军。许冠文创新香港新喜剧，许冠杰创新香港新流行乐(主题曲插曲片尾曲都是他创作自唱的歌）。影和乐在当时都是新风格，横空出世，震晕观众。许冠文的电影即成全了弟弟，许冠杰的音乐也成全了哥哥，可谓是双辅双成。许冠文的喜剧是以小人物的生活为主，笑为辅。无知者非要跟无逻辑的周星驰傻笑喜剧对比，那只有仁者见仁智者见智了吧。

那时候许冠文还不显老，许冠杰还略显青涩。没有人会知道他们中一个人将开创香港喜剧的半壁江山，一个人将成为粤语歌的奠基人。经典值得回顾。

那时候的香港，不知道是不是跟电影里的一样，人人坐着发财梦，想走捷径，想捞偏门，有些人可能真成了，多数人到头来却也只有一场空。这部里的许冠杰看起来跟后来的许冠文很像，而这个时候的许冠文真的是一脸的Q弹

影片对于两人的关系处理的并不紧凑，很多时候两人是分开展示，双线叙事，两人并没有捆绑在一起制造戏剧效果，并没有双星的意味。

看了《半斤八两》，再来看《摩登保镖》，被许氏三杰的才华折服了。 鬼马喜剧系列的经典，至今也不显得过时，尤其是学车那段顺口溜。 这部影片居然有罗兰，我也没看出来?