教师

　　她自我介紹，帶自卑說是幼稚園教師，其實是個愛詩成痴的沉悶中產，打抱不平，或間中出軌，都是詩。她忽然認定人生使命是保護五歲的小詩人尤夫。在她眼中是發現了莫扎特，認為當今以色列正處於背棄詩的年代，她以詩人的私人秘書助理保母保鑣天使自居，不擇手段不讓小詩人天才埋沒，不惜要他遠離父親影響。拉比特明白這是個純情中帶扭曲邪氣「不倫愛」的故事，憑藉貼近小孩高度的敏感視覺，凸顯成年世界冷的暖不了的神經質。

这个片子要比看的上一部以色列电影《告别派对》强了不知道多少，它完全超越了念诗、中年危机、女性身份认知、天才小孩的范畴；小男孩好可爱

优于18年美版的《幼儿园教师》，可能因为语境和文化的关系，以色列让人有神圣的敬畏感。活在一个“诗人已死”的时代，女教师意外看到了男孩身上的无限潜力，便开始一步步占据他的生活，进而达到控制的目的，美其名曰教育培养，但电影的意图没有美版的那么明显和诡异，讲故事的方法和执行的手段都顺其自然，女主角的自我困境也很好地表现出来，更是用一种幽默的方法。很喜欢《同义词》的导演Nadav Lapid的镜头。

像这种脱离时代、与主流生活格格不入的人，不管作诗与否、表露与否、融入与否、被理解与否，永远都是一副苦大仇深的样子，和《同义词》的Yoav如出一辙。最后甚至趁早自己毁了自己，简直就是《伤仲永》的反向解构（被以色列导演率先展现出来的置位的洞见）。即使女教师努力抓住他为庸常生活的救命稻草、甚至通过占有的方式也跨越不了其中的间离，使整个故事就像他的天才一样莫名其妙。环摇、宣示摄影机、不断冒犯观众，使文本的内部性一下子达到剧烈的外部感。

结尾爆炸了。拉皮德喜欢拍人物正侧走路，自认为最优秀且有强烈的变得更好的欲望（所以才逃离以色列跑去融入巴黎），以及动不动就在情感浓烈处用手机拍几个手持跑路的镜头，还有对力的控制（同义词和教师的结尾两次破门而入，要么在画外破门而入，要么顶住门进不去，都是一种强烈的泄力的失败感），当然了，不能少了他最爱的激动时连续n个形容词的叠用，这些特性全都能看的出来。在教师里人物塑造得更鲜明，嘲讽力量更足（或者说是所谓“智者”也有拥持智慧但仍不愿意抛弃人世的，对这群人挖掘得更深入）。相比而言同义词好在包含了更多文化冲突，但内里的自负、优越者的孤独感仍然是他的主题，是一种狂暴而冰冷的情绪。

4.5拉皮德用简约的影像风格创作了一部极其复杂深刻的作品，诗歌是一个关键的象征，拉皮德的诗歌是构建女教师情感的力量，也是女教师找回自我主体性的武器，而实现这一切的人却是一个五岁的小孩，大量的低视角的镜头，让成人世界与儿童视角混沌共存，观众也无法分清谁才是掌控影像视角的人，而开篇一个关于希特勒的笑话和电影中女教师对犹太民族“纯洁”的辩解似乎又是拉皮德对以色列主体性的质疑和批判，这个建筑于暴力军队（儿子）与先进科技（丈夫）、金钱财富（小孩的父亲）之上的国家，却在偏见中逐渐走远，几场夸张但自然的现代舞蹈与诗歌会的尴尬无聊形成鲜明的对比，人们似乎更愿意选择轻松地忘却沉重来换取幸福，但责任与爱的缺失让女教师固执地抓住救命稻草，希望能凭借着微薄的力量来抗拒洪流般的沉沦，但这种拯救终究毁于道德与法律的介入

8.5/10 这位以色列导演那达夫·拉皮德实在让人惊喜，去年的柏林金熊就是他的《同义词》。2011年至今三部长片，这是他的第二部作品，一部充满灵气的电影，就如同片中小男孩念出来的诗歌一样。 从片头女主老公肘击镜头开始，非常规的操作一直存在于此片影像之中。大量POV视角以及怼到脸上的特写镜头，贯穿始终的纵向旋转手持长镜、跟摇，层次分明、丰富多彩的镜头语言让人无比舒适，整体调度上着实精彩纷呈，在灵动的镜头之下都是演员情绪状态的浑然。故事情节上角度清奇、耐人寻味，表象背后暗藏的尽是讽刺和隐喻。 饰演Yoav的小男孩演出自然到出神入化。导演的调教与掌控实在令人折服，整部电影在感官与内心层面就像打通的任督二脉，豁然贯通。

6/10。痉挛般的镜头运动任性地触犯观众和画框的间距，譬如开场对话中教师丈夫撞到了身后的摄影机，或者教师带着小诗人在海中孕育出诗歌，人物身距的不断变化碰撞着影像，这代表观众对小诗人天赋的质疑，逐渐被教师激进的痴迷所打消，来重新审视教师身上的言行不一：她偏执捍卫小诗人天赋的同时又把他的创作占为已有，甚至通过绑架侵占创作者身体，始终搞不清楚教师到底享受的是诗歌，还是自己获得的荣誉与关注，相互违逆的处境到结尾更为明显，教师不想像爸爸一样放任小诗人的天赋埋没，甘愿背负绑匪的罪名让世人看到他的才能，最后为表达信任，竟配合把她浴室门锁上的小诗人向外界报警，证实绑架的真实性。导演喜欢在视听构成中寻找不稳定因素，教师借黑人保姆的形象回忆小诗人遗失诗作的幻想段落，打破了客观视角，陷入与教师言行同等的混沌状态。

“这是成人的视角”“这是猫咪的视角”这部电影的摄影技巧完全让我们看到了诗人的视角，大量追随和主角视角镜头让我们以诗人的视角来读诗和看这个无诗的世界。女教师带有《钢琴教师》的偏执和神经质，是捍卫精神纯粹性的卫道士，带男孩出逃是对现实的逃离和固守诗性领域的最后尝试。男孩的角色带有超验色彩，水中作诗手持晃动的镜头中男孩混杂纯真与老成的小脸与女教师性感臀部平行，随时都会倾倒的晃动水面加重了不确定感。保姆与教师同时间不同空间共吟一诗拉紧了超现实的弦，奏响内心困兽犹斗的狂想曲，伴随的是只能自己听得到节奏的狂舞。

开篇五分钟后意识到曾经看过一样的故事 而半个小时后清晰感知到这一部的展现丰厚太多 从影像的表达上从声音的使用上都非常直接地更胜一筹//“知识分子”似乎是被贬义化 有一种奇妙的矜持感在那里生发//依然是天才与庸才之间鸿沟的问题 庸才其实也有才气只不过庸才没法像天才那样肆意地表现才华 甚至可以更残酷地说这二者的差距正如《教师》与《幼儿园教师》之间的差距

摄影机如此精准，精准得恐怖（丈夫打摄影机、倒转的凝视），唯一的zoom in也是这位教师赋灵的时刻。警察用暴力将诗歌带离最后的宁静，回到喧嚣的娱乐场。

电影吸引力不够，故事不够精彩，不知道要表达什么：幼儿园女教师为了一个她觉得是诗人的孩子，甚至不惜绑架了他，还冠之以为你好之名？着实让人抓不到头脑。

教师不教，学生不学，流动的哲思，腐朽的风气。诗歌被用作谎言，也化为刺破世界真相的刀剑。若容不下视角差异，摄像机再强势，只得远走高飞。