吾血之血

　　百年前，士兵费德里科在博比奥，被一名修女诱惑，百年后，调查员费德里科来到博比奥，发现这里住着一位只在夜间活动的老爷子。


　　影片由意大利国宝级导演马可·贝罗奇奥执导，其曾获威尼斯电影节终身成就奖，此次以《吾血之血》入围第72届威尼斯电影节主竞赛单元，角逐金狮大奖。

《信仰时分》真的算是贝洛基奥事业的分水岭，《吾血之血》和《沉睡的美人》都算是在扩充类似的议题，但也都缺少前者的完整性，总之就是看了第一部就不用看这两部了。

一部2015年的片子却给我一种很老旧的感觉。唱诗班版本Metallica的nothing else matters把我超度了，可能这首歌就是导演想表达的东西吧。

前半段光影变幻带来舞台剧之感，时代气息异常浓厚，更是把奇幻与现实完美结合，酿成一种如梦如幻的窒息迷醉之感。意大利导演Marco Bellocchio当然会拍意大利，那些隐于黑暗，孤独行走的幽灵，和青春美丽的胴体一样，都让人心驰神往。

不获金狮天理难容的佳作，借由相隔百年的宗教事件书写了欧洲的时代变迁，资产阶级的溃败，新旧对立下的冲突，完全不炫技的国宝级意大利导演用这部影片追忆了自己半生的岁月

墙塌之后随修女走出的横移镜头与树叶的交叉蒙太奇太棒了，配上nothing else matters的合唱，老爵士依偎在墙上年华逝去.....不评价导演可能想表达的新旧交锋权力变换的主旨，这就是贝罗奇奥童心未泯的一部纯正意大利电影，吸血鬼其实并不存在。

与其说是私人化电影，反而觉得作者风格的创作都有很多值得挖掘的东西。意大利宗教文化与世俗文化同样都是繁荣的，因而矛盾复杂性是巨大的。两个故事看似没有联系，实际上却是在指涉权力的虚伪。无论是教会，还是政府，都是旧与新的权力代表，当修女从烟雾中走出来的时候，她依然青春貌美。

太地域了，对非教会信仰人士极度不友好。 可以和白衣两姐妹上床却不能和黑衣短发女相爱。一头雾水，通奸也好，相爱也罢。为什么要逼供？为什么要用砖墙封起来？ 结尾时候都是表现老男人寻春吗？

渗透的观感。现代故事的部分以为自己在看索伦蒂诺，秩序权力的牺牲品，老去的灵魂、沉默下受难都与世界格格不入。百年前还是百年后，教会和政府未曾不相似，贝洛基奥的多线索依然耗费大量精力去找寻，叙事难免晦涩枯燥。好在有神性的呼唤，把历史中沉睡的你我唤醒。他用更简洁的语言完成了索伦蒂诺赘余流行元素下的虚无与脆弱。镜头温柔得令人怜悯悲叹，可这现实的无奈无法阻挡，权力的交替、消逝的神性、闪光灯下的面庞，砖墙后的躯体、微不足道的灵魂、意识觉醒下的自由只在那短短一瞬。

看前半段昏昏欲睡，隔了一天才看完，后劲十足。Nothing Else Matters配乐佳，朦胧上一层静谧的美。两个故事，关乎于修道院和相关的人，时空交合，在日光中，女人破墙而出，老伯爵躺倒在回廊上。生死和爱抚。

这个世界太多人假借圣名来行一己之欲，也有太多人以爱之名行苟且之事，神圣总被污名，真爱总被践踏，世间往返轮回，谁又见过真心之初究竟是何模样？一个不可能的结尾，就像一次伟大的嘲讽，当世界不过是一个低俗的捉弄，谁还能像她一样笑看生死变迁？

哇哦！！老年人对青春和美的赞颂真实一针见血！本以为是部光影迷人但过于温吞晦涩的裹脚布，没想到结尾被一个法术攻击电到脑溢血，有点去年看《巴贝特之宴》的意思，爱了。再回头想想，好像也没那么晦涩，吸血鬼梗被埋太深，主要还是脸盲。阿米的故乡太美了我什么时候才能去旅游。

西方对爱情有另外一种迷狂，宗教式的，圣女的眼泪。此时的关系总是徘徊在男人、他的女人，和上帝之间。一个作为第三者的上帝，或是一个作为第三者的男人。在教堂检验女人是否流泪那段的节奏非常之好。