罗马：幕后纪实

Alfonso Cuarón reflects on the childhood memories, period details and creative choices that shaped his Academy Award-winning film "Roma".

随阿方索·卡隆的表达逐步深入才发现不仅仅是电影幕后这么简单，他对自己情感毫无保留的挖掘和追叙正从另一个维度重新构建出《罗马》，这个《罗马》同时根植于每一个孤独个体的记忆里，形成一种更为迷人的东西——“人的神秘感”。看到一个导演能带着甜蜜的幸福去回忆自己创作“真正意义上的第一部电影”的过程实在令人艳羡。电影里面动人的情节拍摄幕后也能让人泪目，对细节的追求不只是为了让观众看见，更重要的是让自己看见。

只看过他的《罗马》，今天看了幕后，对导演佩服地五体投地。对细节的强大的掌控力，对捕捉真实感的执着。对于不同画幅，不同色彩意味着什么，导演都有清晰的认知和自身的理解，有对极致艺术的追求和自我要求。Respect！

再现自己的回忆意味着要与其中的伤痛和解。卡隆说这是他拍的第一部实现自己电影理想的电影。看完这片幕后真是完全理解了。遗憾没去院线看。

导演访谈太多，幕后记录太少，好多我想看到的长镜头调度拍摄没有出现，不过能看到医院和海滩那一幕的彩色拍摄画面还是很棒的，让我回忆起了在大银幕上观看时的感受。

没有剧本的戏，边排边拍，太考验能力了。看完幕后，对电影更是多了几分敬意 “作为导演，当你在拍电影时，你不能对你的角色进行批判，你只能试着去理解他们的动机和关系。”

距离看罗马正片已过去一年半时间，有些情节早已忘记，看了幕后发自内心觉得一部好的电影其实不需要内容出彩的剧本、豪华顶级的演员阵容、华而不实的服装及道具，需要的是自然，纯粹，真心和用心。印象最深刻的几幕是学生游行和女主生产，情感氛围完全发自内心地流露，观众怎能不沉浸其中？ 最后，真的很佩服怎么连群演（不是科班出身）都可以演的那么真实！

看完原片有大半年了，原来幕后有这么多故事，阿方索近乎偏执的对细节的追求才是电影最终优秀的原因。关于童年的记忆让来自世界各地的观众都能产生共情。我爱死了片头和片尾的两个长镜头。记了一些笔记：格式决定拍摄方法，所以用了超宽横摇镜头、远距离推轨镜头。内景用逆光，再加一点侧光可以让人物更漂亮。

演员的相貌要和记忆中相符 街道上的动静之景也要完全重现 "知道这则故事和场景设定的只有我 只有我充分掌握自己的回忆" 在拍摄父亲弃家而去的一幕时忽然了解到他当时的感受 分娩戏开始之前向主演隐瞒一部分情节以在实拍时唤起真实情感(结束后立刻拥抱解释安慰) 对我个人而言 幕后甚至比成片给人带来更多触动

深入《罗马》就是深入阿方索卡隆，《罗马》的故事可以说是卡隆的私有物，我太爱他的个人色彩了。以前以为《罗马》出于向艺术片靠拢特地淡化了故事感，原来是根本没有剧本！阿方索卡隆也太有创造力了。这种淡淡的故事线和淡淡的情感也更打动人。《罗马》依旧是我最爱的电影。

如果你喜欢《罗马》你就会更喜欢这部！导演敞开心扉的全方位展开电影的全部，《罗马》的意义不仅仅是一部电影了，更是导演自我记录的一部分，是生活和艺术的完美结合

（8.0）“电影营造的是整个世界，角色只是在其中穿梭。”《罗马》差不多是2010年代十年间奥斯卡最佳影片提名电影序列中我个人认为最杰出的一部剧情片。纪录片印证了电影本身所传递出的那种扎实的时代感是需要多么较真到偏执的完美主义制景才能够实现，同时也“揭秘”了几个经典镜头是怎样拍出来的过程。不过最动人的地方还是卡隆通过访谈所给出的那份真诚而痛苦的表达欲望。当他略带哽咽地说出“《罗马》可以说是我的第一部电影”时，我也不禁心头一颤——这辈子可有机会创作一部属于自己的《罗马》或是《大象席地而坐》呢？

如导演自己所说，《罗马》更重要的是其背后的故事。一大堆人一起“做梦”的过程给的启发不少，但是所有的启发都依靠一个基础：经济基础。